esculturas de hormigón, arena y cerámica
El artista tapatío Alejandro García Contreras trae su mezcla distintiva cerámicainstalaciones de hormigón y vídeo a Brooklyn para su primera exposición individual institucional, ¿Quién no ha intentado convertir piedras en recuerdos? (¿Quién no ha intentado convertir piedras en recuerdos?) En la fábrica pionera. Esta ambiciosa exposición transmite el espíritu de los restos arqueológicos de una civilización antigua y desconocida. Combinando una artesanía compleja con profundidad conceptual, el artista desafía a los visitantes a considerar la relación entre los objetos, la memoria y la muerte. ‘Intentar crear una señal de existencia o una prueba de nuestro estado transitorio en la tierra es una de las mayores obsesiones de la humanidad«, dijo a designboom en una entrevista. entrevista.
La exposición tiene sus raíces en la interacción entre la eternidad y la impermanencia, contrastando artefactos antiguos con materiales y prácticas modernas. La arena es un material recurrente en la obra de Contreras, convirtiéndose en una poderosa metáfora del cambio, como él mismo explica: “Las rocas más duras se convierten en polvo… nuestros cuerpos se convierten en polvo y se convierten en parte del ciclo de la vida..’ Estos símbolos efímeros están dispuestos en la arena, evocando un desolado paisaje desértico con plantas muertas, restos de esqueletos y escultural Se vertieron columnas de concreto durante la residencia de Contreras en Pioneer Mills. Se recuerda a los visitantes los intentos de la humanidad de alcanzar la inmortalidad a través de la materia y la memoria. ¿Quién no ha intentado convertir piedras en recuerdos? (¿Quién no ha intentado convertir piedras en recuerdos?) A la vista en Pioneer Works, Brooklyn, del 6 de septiembre al 15 de diciembre de 2024.
Alejandro García Contreras Vista de la exposición: ¿Quién no ha intentado convertir las piedras en recuerdos? Celebrada del 6 de septiembre al 15 de diciembre de 2024 en Pioneer Works. Foto por Olimpia Shannon
Temas mitológicos en las obras de vanguardia.
Alejandro García Contreras se basa en una amplia gama de influencias, desde antiguas civilizaciones paganas y la cultura mexicana prehispánica hasta los escritos de Alan Watts y las imágenes de dibujos animados infantiles como Sailor Moon y Thundercats. este artista Piense en estas diferentes referencias como parte de un lenguaje interrelacionado. ‘Alan Watts nos acerca a comprender la brevedad de la vida«, explicó, «Thundercats y Sailor Moon reinterpretan la mitología antigua a través de una lente futurista.’ Estas referencias amplifican el doble enfoque de la exposición en la memoria personal y colectiva, vinculando lo antiguo y lo contemporáneo, lo mítico y lo tangible.
Exposición relacionada con la residencia de Contreras Obras pionerasdonde tuvo los recursos y el espacio para ampliar los límites de su práctica. Al recordar el proceso, Contreras dijo: “Cada proyecto y residencia aporta una perspectiva diferente a mi práctica, y es genial sentir cómo cada lugar deja su huella en nuestro lenguaje y memoria.La instalación resultante es a la vez monumental e íntima, e invita a los visitantes a explorar las frágiles pero duraderas huellas de la existencia humana. El uso innovador de materiales y narraciones de Contreras ha consolidado su estatus como una voz importante en el arte contemporáneo, transformando obras de vanguardia en espacios reflexivos donde el pasado y el presente chocan. ¡Lea la entrevista completa con Ajelandro Garcías Contreras a continuación!
Alejandro García Contreras Vista de la exposición: ¿Quién no ha intentado convertir las piedras en recuerdos? Celebrada del 6 de septiembre al 15 de diciembre de 2024 en Pioneer Works. Foto de Olimpia Shannon
Una conversación con Alejandro García Contreras
designboom (DB): El título de la exposición alude al deseo universal de preservar la memoria. ¿Puedes compartir cómo se desarrolló esta idea y qué te inspiró a basar tu trabajo en este tema?
Alejandro García Contreras (AGC): Quizás lo que distingue a los humanos de otras especies es nuestra capacidad racional para comprender o explicar nuestra existencia. Siempre me han fascinado las culturas antiguas. El hecho de que todos los imperios humanos estén destinados a desaparecer me parece a la vez paradójico e interesante. Intentar crear un signo de existencia o una prueba de nuestro estado transitorio en la tierra es una de las mayores obsesiones de la humanidad. Desde los primeros petroglifos y pinturas rupestres hasta la construcción de ciudades, templos, escribir libros o crear esculturas, la principal obsesión de la humanidad parece ser perdurar en el tiempo y crear recuerdos en la conciencia colectiva. Si vale la pena es otra historia, pero para mí es una eterna pregunta. ¿El recuerdo todavía existe? ¿O es esto sólo una explicación de mi existencia? Con el tiempo, y curiosamente, muchos de estos significados o hechos se perdieron con el tiempo, dejando atrás objetos y ciudades misteriosas que muchas veces fueron reinterpretadas. Entonces, ¿qué es realmente duradero?
Alejandro García Contreras Vista de la exposición: ¿Quién no ha intentado convertir las piedras en recuerdos? Celebrada del 6 de septiembre al 15 de diciembre de 2024 en Pioneer Works. Foto de Olimpia Shannon
DB: Tu trabajo combina cerámica, hormigón y diversos materiales orgánicos como arena y plantas. ¿Cómo contribuye este material a tu exploración de la memoria, la muerte y la transformación?
Control automático de ganancia: La cerámica está estrechamente relacionada con la historia de la humanidad. La cerámica es un elemento presente en todas las civilizaciones que han existido y han dejado su huella en la tierra. El hormigón fue muy importante en la arquitectura romana, y en la época moderna su uso se ha extendido ampliamente, convirtiéndose en un material representativo de la cultura contemporánea. Hoy en día es casi imposible imaginar ciudades y edificios sin el uso de hormigón. Ambos materiales son muy representativos de nuestra obsesión por la permanencia y la construcción de la memoria. La muerte está representada simbólicamente por ciertos elementos como plantas muertas, arena, restos óseos y el concepto de ruina. La arena también es un elemento que representa el cambio, las rocas más duras se convierten en polvo, las ciudades desaparecen y nuestros cuerpos se desintegran en polvo y pasan a ser parte del ciclo de la vida, regresando a la tierra. Cada elemento y material de esta exposición tiene una función simbólica, representando la conexión de diferentes significados entre ellos.
Alejandro García Contreras Vista de la exposición: ¿Quién no ha intentado convertir las piedras en recuerdos? Celebrada del 6 de septiembre al 15 de diciembre de 2024 en Pioneer Works. Foto de Olimpia Shannon
DB: En esta exposición, tomaste prestado el concepto de “sitios arqueológicos” y fusionaste civilizaciones antiguas con elementos modernos. ¿Qué despertó tu interés en esta fusión?
Control automático de ganancia: Crecí con el mito del apocalipsis. Los domingos, a menudo me levanto por la mañana y veo películas como Mad Max, La guerra del planeta de los simios o Terminator en la televisión abierta. Definitivamente esto tuvo un gran impacto en mí. Otro recuerdo imborrable es visitar las zonas arqueológicas de Chiapas (donde nací y crecí) con mis padres. Visitaríamos las ruinas de Palenque, donde recuerdo frecuentemente haber visitado la tumba del Rey Pacal en el famoso Templo de las Inscripciones. Creo que todas estas imágenes dieron origen a un lenguaje que se ha ido desarrollando desde mi infancia.
El concepto de catástrofe humana es común en nuestra vida diaria, ya sea por la guerra, el mal uso de las armas nucleares, la amenaza de la inteligencia artificial o el desastre ambiental ante el fin del mundo, la posibilidad de vivir al borde del colapso es mayor; real que nunca. Entonces, ¿qué nos queda? En parte, esta es probablemente una de las principales razones por las que me interesa la cerámica, por una obsesión por la permanencia, ya que este material es un gran superviviente y narrador de mitos del pasado. Por otro lado, de una manera más cercana a corrientes como el Simbolismo o el Romanticismo, me interesa crear estos paisajes en los que los restos de la cultura contemporánea sobreviven como ruinas.
Alejandro García Contreras Vista de la exposición: ¿Quién no ha intentado convertir las piedras en recuerdos? Celebrada del 6 de septiembre al 15 de diciembre de 2024 en Pioneer Works. Foto de Olimpia Shannon
DB: Se dice que el esqueleto de porcelana “es testigo del paso del tiempo”. ¿Qué papel juega este personaje en tu narrativa más amplia sobre la vida, la muerte y la memoria?
Control automático de ganancia: Los esqueletos son los restos de una existencia muerta. A lo largo de mi carrera como artista visual, las representaciones y conceptos de la muerte han estado presentes en mi trabajo. Quizás esto se deba a nuestra asociación natural con la muerte en México y la presencia constante de esqueletos en las culturas prehispánicas. Los huesos fosilizados también nos permiten conocer especies que vivieron en el pasado pero que ahora están extintas, como los dinosaurios. La calavera es un símbolo de muerte y transición, así como un testimonio de la memoria y la existencia. Realidad y misterio. La muerte sigue siendo el único resultado común para nosotros los humanos, pero todavía no sabemos qué sucederá. Es como un patio de recreo perfecto para la imaginación. Creo que es por eso que tantas culturas humanas tienen sus propias interpretaciones de la muerte y la vida después de la muerte.
