OMA renueva la Galería del Rey del Museo Egigio de Turín
Durante el recorrido de diseño La recientemente inaugurada King’s Gallery existir Turín museo egipcio, conversación designboom propio El socio David Gianotten, el arquitecto del proyecto Andreas Karavanas y el coarquitecto Andrea Tabocchini aprenden más sobre el proceso de renovación. Parte del proyecto de renovación integral de OMA museoEl rediseño de la galería, que se espera que esté terminado en 2025, envolverá las exhibiciones en materiales reflectantes seleccionados que, junto con una iluminación mejorada, brindarán a los visitantes una experiencia más brillante y agradable.
Gianotten explica que el diseño original de la galería debía ser temporal, planeado por el escenógrafo Dante Ferretti en 2006 para los Juegos Olímpicos de Invierno de Turín. Ferretti se dio cuenta del tema de la caja negra: grandes espejos, paredes en tonos tierra, rejillas en el techo para ocultar focos cálidos, rayos de luz brillantes que caían sobre la estatua que se elevaba sobre los visitantes. Da a quienes deambulan por allí un efecto cinematográfico, una sensación de búsqueda de tesoros. Unos años más tarde, llegaron los cambios. OMA, Andrea Tabocchini y el equipo encargado refinaron el diseño, pero no sin rendir homenaje al aspecto anterior. De hecho, el tema de la renovación es «de la oscuridad a la luz», literalmente, ya que las luces naturales y de museo ahora llenan las habitaciones que antes estaban oscuras. Hoy en día, grandes paneles anodizados aluminio Ambos lados del muro reflejan el entorno circundante, la luz, las estatuas e incluso los movimientos confusos de los turistas.
Todas las fotos cortesía de Marco Cappellettisalvo que se indique lo contrario, proporcionado por OMA
El rediseño ayuda a los visitantes a comprender mejor la estatua
abuela David Gianotten, Andreas Karavanas y Andrea Tabocchini con museo egipcio curador e investigadores para rediseñar Galería del Rey. Durante la colaboración, el equipo del museo informó a los arquitectos que les preocupaba que la interacción de las personas con las estatuas pudiera dañarlas. A veces, estos artefactos históricos también se prestan a otros museos, por lo que el equipo de renovación necesitaba asegurarse de que pudieran transportarse fácilmente. Además de las consideraciones técnicas, el rediseño también revisó cómo la renovación del espacio podría reevaluar el valor de los artefactos expuestos.
en nuestra entrevista Una vez finalizada la gira, David Janoten explica Los visitantes vienen a la King’s Gallery para algo más que admirar la arquitectura. Ciertamente ayuda, pero están allí para observar y aprender más sobre la estatua y su historia. «La mayoria de las personas no se dan cuenta del impacto que tenemos, tal vez inconscientemente, pero no lo comprenden completamente. Es un gran honor: estar en ese contexto y al mismo tiempo brindar algo que se suma a lo que los curadores pueden hacer. Cosas que hacer con estas estatuas», compartió con designboom. Por lo tanto, hacen todo lo posible para que los artefactos y sus orígenes destaquen, prestando atención a las sutilezas de sus materiales y diseño.
Los visitantes pasan primero por una entrada oscura con proyecciones digitales.
Dentro de la renovada galería de OMA en el Museo Egigio de Turín
Janoten nos impidió temporalmente entrar a la Galería del Rey. Nos quedamos en la oscuridad, en el pasillo de cajas negras que conducía a la sala de exposición reformada. La única fuente de luz proviene de la entrada a la galería, donde las proyecciones en las paredes negras muestran animaciones e información sobre Karnak o el lugar donde se originó la estatua. A diferencia del diseño anterior, donde la fachada tenía tonos terrosos, ahora es simplemente negra para agudizar las imágenes del metraje proyectado y la historia de fondo de la estatua. David Gianotten nos lleva ahora a la Galería del Rey, recordándonos que no debemos desorientarnos temporalmente por destellos de luz repentinos. Y las luces no aparecieron gradualmente. Es instantáneo, incluso natural.
Atrás quedaron las rejillas del techo y los focos. No más paredes color arena. ¿Todas las ventanas que alguna vez estuvieron cerradas o barricadas? Una vez retirado, las personas pueden ver el exterior y permitir que la luz natural inunde el espacio. Hay dos salas de exposiciones con temas ligeramente diferentes. En la primera sala, las estatuas se mantienen a los lados y en las esquinas, creando un área espaciosa para que la gente se mueva. El razonamiento detrás de esto es que el museo quiere usarlo como un espacio de usos múltiples donde los artistas puedan actuar y las empresas puedan organizar cenas (sí, se pueden colocar mesas para que la gente pueda comer con las estatuas). En la siguiente sala, hay una estatua sentada en el centro de la sala, y frente al faraón Amenhotep II hay un grupo de estatuas de reyes y dioses dispuestas en orden cronológico.
La información histórica y los gráficos sobre la estatua se muestran en la pared de aluminio reflectante.
David Gianotten nos dijo durante el recorrido que, a excepción de la segunda sala, todas las estatuas están ubicadas en las esquinas o en los lados porque así se colocaban en los templos antiguos. Señaló las paredes de aluminio anodizado cercanas y dijo que eran modulares. No son fijos sino «colgados» porque ocultan la humedad, la temperatura y otros controles, protegiendo todo el espacio de los efectos dañinos de factores atmosféricos como el aire de la ciudad. Una de las razones por las que el equipo de renovación utilizó paredes de aluminio fue que querían crear una sensación de infinidad e inclusión. Imaginaron que el desierto era tan vasto y extendido que obligaba a los viajeros a seguir avanzando.
«El aluminio crea una situación en la que todo parece interminable porque no puedes ver el final de la habitación. A veces, incluso puedes ver las estatuas desde aquí. El material refleja los templos de Karnak o el desierto de Canoncon del sexo sin fin. david gianotten explica a designboom. Dirige nuestra atención a la estatua. En diseños anteriores, estaban elevados por encima del nivel de los ojos del visitante, dijo. Los bajaron en el rediseño. Los visitantes ahora pueden acercarse y examinar sus detalles, desde las tallas inherentes a ellos hasta las inscripciones grabadas alrededor de sus cuerpos.
Hay algunas estatuas y los visitantes pueden caminar alrededor de ellas.
Reducir la altura de las estatuas fue una forma para que OMA, Andrea Tabocchini y el equipo de restauración permitieran a los investigadores y científicos visitantes estudiar las estatuas. En el pasado, tenían que mover estas imponentes piezas de ajedrez para analizar la escritura de su cuerpo. Ya no es necesario, ni siquiera para los que están situados en las esquinas, porque incluso entonces queda un hueco entre la pared de aluminio y la estatua para que los visitantes puedan ver lo que hay detrás de estos personajes históricos. En cuanto a sus terrazas, están coloreadas en el mismo tono que el suelo para darle continuidad.
Una característica que David Gianotten destacó durante nuestro recorrido fue la base metálica de la estatua. Cuando otras agencias los toman prestados, se requiere especial cuidado para transportarlos y se necesita una grúa para levantarlos con cuidado desde su ubicación. Para la renovación, el equipo de diseño diseñó bases de acero removibles y plataformas removibles de color arena blanca para que los montacargas pudieran insertar fácilmente sus horquillas debajo de las estatuas, levantarlas y luego transportarlas. Esta tecnología es nueva para los museos.
Las paredes reflectantes ayudan a difundir la luz natural y del museo
La mayoría de las características del rediseño están centradas en los visitantes, incluido un espacio razonable entre los visitantes y la plataforma para que puedan observar fácilmente los detalles de la estatua, los mensajes gráficos impresos en las paredes de aluminio y los códigos QR junto a los artefactos para obtener más información sobre sus orígenes. El recorrido y la visita terminan donde empezamos: en un pasaje oscuro con proyecciones. Este también fue un diseño intencional de OMA y Andrea Tabocchini, ya que en el diseño anterior parecía más bien seguir un camino. Está cerrado y los visitantes deben caminar recto o por una carretera fija. Ahora la puerta y el camino están abiertos.
No hay separación entre la entrada y la salida; es un callejón oscuro continuo. Pero cuando los visitantes salen de la segunda sala llena de luz del espacio de exposición, descubren una extensión de la exposición a través de presentaciones de películas y vídeos. De esta manera, el museo puede invitar a artistas audiovisuales a exponer sus obras antes de que los visitantes abandonen la King’s Gallery. David Gianotten concluyó la gira y agradeció a todos por asistir. El auge del diseño permanece, y en la sala contigua él, Andreas Karavanas y Andrea Tabocchini continúan discutiendo la galería renovada, el uso de paredes de aluminio e iluminación en el rediseño, y lo que sigue para la renovación del Museo Egizio en Turín por parte de OMA. 2025.
Las estatuas fueron colocadas a un lado porque ahí es donde se colocaban en los templos antiguos.
DESIGNBOOM Entrevista con OMA y ANDREA TABOCCHINI
designboom (DB): Gracias por mostrarnos la renovada King’s Gallery en el Museo Egizio de Turín. Uno de los temas del diseño es la transición de la oscuridad a la luz. Aparte de eso, ¿hay otras razones por las que usarías aluminio anodizado reflectante en tus paredes para iluminar mejor el espacio?
David Janoten (director general): Una de las cosas que fue realmente importante para nosotros fue crear una sensación de infinitud e inclusión. El aluminio crea una situación en la que todo parece interminable porque no se puede ver el final de la habitación. A veces incluso puedes ver la estatua desde aquí. Esta inmensidad del desierto de Karnak o Canocon se expresa a través del uso de materiales. Otra cosa importante es que no queremos crear una discrepancia entre las estatuas o artefactos que se mantienen en alto y los turistas que los visitan. Especialmente cuando miras las paredes y los reflejos, ves que los artefactos y las personas en realidad se vuelven uno porque sus reflejos son similares.
Esto crea esta forma moderna de experimentar el arte como una experiencia más que como una persona que adquiere sabiduría al observar algo. Por eso queremos aluminio reflectante y anodizado. Puedes atenuar el reflejo, lo cual es importante, y no se refleja por completo. No queremos un enfoque sedoso como un espejo, ya que eso crearía desenfoque. La idea es que esta transición se traslade del patrimonio al edificio antiguo, creando una conexión de lo antiguo a lo nuevo.
Andrea Tabocchini (Austria): Además, la luz fue un gran tema durante la sesión informativa del concurso. El equipo encargado quería transformar y crear una exposición interactiva e impactante. La reflexión es un método, junto con el tema de la luz, para hacer más luminoso un ambiente. Esta es una respuesta a una solicitud.
