Stine Goya cura el etéreo universo rosa que explora la separación y el anhelo en el Museo de Queenstown
Sting Goya inaugura exposición inmersiva en el Museo de Queenstown
El Museo Kunsten de Arte Moderno de Aalborg presenta Stine Goya x Kunsten, una obra única, hasta el 9 de junio de 2025. exhibición Comisariada por la famosa diseñadora de moda Stine Goya. Goya seleccionó cuidadosamente obras de la rica colección del museo y las presentó en un universo inmersivo de color rosa suave que combina arte, diseño y emoción. Titulada «Hvis du kan se det jeg ser» (Si puedes ver lo que yo veo), la exposición profundiza en temas conmovedores de separación, anhelos, sueños y deseos a través de la lente personal de Goya.«Elegí la separación como tema porque es algo que realmente no me gusta pero que también disfruto mucho». ella le dijo a designboom.
Conocida por su uso único del color y la textura, Goya transformó la galería con telas pesadas, cortinas suaves y una puesta en escena vibrante, creando un viaje íntimo de narración personal y colectiva. La exposición reúne a artistas famosos como Lene Adler Petersen, Lucio Fontana, Geoffrey Hendricks, Kirsten Ortwed, etc. olmo y dragsetesperar. En este ambiente etéreo, los visitantes están invitados a experimentar un diálogo estético y sensorial entre las obras, descubriendo nuevas profundidades y conexiones emocionales.
Todas las imágenes cortesía de Andreas Bach
Reflexión sobre la separación, la vida y la muerte.
Stine Goya seleccionó cuidadosamente obras para esta exposición del Kunsten Museum recolectar Seleccionó algunas de las 4.000 piezas que la identificaban personalmente. en conversación con designboom durante la inauguración de la exposición en el museo de aalborg, diseñador danés Una reflexión reflexiva sobre los temas y métodos detrás de sus exposiciones, enfatizando la resonancia emocional de la separación y la conexión. Explicó cómo el tema general de la exposición, la separación, se ramificó en subtemas de vida, muerte, maternidad y comunidad, que guiaron su curación intuitiva.
Para Goya, la separación era una parte inevitable pero conmovedora de la vida, tanto en experiencias personales como la maternidad como en el trabajo creativo. «Realmente no me gusta cuando las cosas buenas terminan o cuando tengo que decir adiós; es algo en lo que soy muy malo. Siempre he sido muy emocional. Pero también hay algo muy hermoso en terminar algo y empezar de nuevo. que es otra forma de separación que hago todo el tiempo en el trabajo», ella compartió con designboom. «Además, cuando das a luz a un niño, inmediatamente se separa de ti y se convierte en su propia persona. Hay algo hermoso en esa individualidad. Al mismo tiempo, pienso en cómo el mundo se está volviendo más conectado, pero también más polarizado y cómo tratamos de encontrar formas de hacerlo a nuestro favor. Estos temas han sido algo que me ha tocado en los últimos años.
El Museo de Arte Moderno Aalborg Kunsten presenta Stine Goya x Kunsten
Un delicado equilibrio entre moda y arte
Stine Goya evitó deliberadamente hacer que la exposición se centrara en la moda, y en su lugar incorporó fragmentos de su mundo, como telas, técnicas escénicas y su característico tono rosado, para crear un espacio abierto y tranquilo en el que cada obra de arte de Pin pueda respirar. y aceptar que merece atención. La diseñadora, conocida por su paleta de colores única, describe el rosa como una opción que es a la vez llamativa y práctica. Destacó sus propiedades calmantes, su uso frecuente en entornos terapéuticos y su importancia en su vida y lugar de trabajo. Para profundizar la conexión personal, Goya incluyó descripciones bordadas de sus interpretaciones, dando a los visitantes una idea de sus pensamientos sobre obras específicas.
«No creo que sea importante que la exposición se centre en la moda. Sin embargo, quería traer elementos de mi mundo y hacerlos funcionar dentro de ese contexto. A menudo, al crear una colección, está muy impulsada por la historia del arte o ligada a En cierta época, las paredes están llenas de arte y quería abrirlas y crear espacio para que cada obra de arte se destaque. ella explicó.
Comisariada por la famosa diseñadora de moda Stine Goya.
Los visitantes se conectan a nivel personal
Esta colaboración representa el primer paso de Kunsten hacia hacer que el arte sea más accesible y atractivo a través de presentaciones interdisciplinarias. La curadora jefe Caroline Nymark Zachariassen describe la exposición como una ruptura con la tradición, que ofrece «Emocional y estético» Una experiencia que conecta profundamente con los visitantes a nivel personal. El director Kunsten Lasse Andersson añadió: «La obra de Steen Goya combina de manera única el arte con la estética cotidiana, lo que la convierte en la socia perfecta para esta audaz empresa». Para Goya, esta exposición fue la culminación de su pasión de toda la vida por el arte y la arquitectura.
Cuando se le preguntó qué esperaba que los visitantes se llevaran de la exposición, Goya dijo que quería que experimentaran las obras desde una nueva perspectiva. «Espero que tengan la oportunidad de ver esto de una manera que normalmente no lo harían y ver estas piezas desde una perspectiva diferente». ella explicó. También quiere que la gente sepa quién es ella como persona, no sólo su marca. «Eso es algo nuevo para mí: abrirme a ellos». ella admite. Goya sintió curiosidad por las reacciones de la gente y destacó ‘Habitación entre bastidores’ En la exposición, los visitantes pueden explorar momentos icónicos de su marca, así como historias de fondo y reflexiones personales sobre su trabajo anterior. «Espero que estos pequeños momentos resuenen» ella agregó.
La exposición profundiza en temas conmovedores de separación, anhelo, sueños y deseos.
Goya seleccionó cuidadosamente obras y las escenificó en un universo inmersivo de color rosa suave.
