HOFA Gallery invita a los visitantes a “trascender la realidad” en Art Miami 2024
HOFA Gallery lanza ‘Beyond Reality’ en Art Miami 2024
HOFA Gallery invita a los espectadores a trascender las normas artísticas con sus últimas obras exhibiciónMás allá de la realidad , debut Feria de Arte de Miami 2024. Celebrada en el stand AM109 del 3 al 8 de diciembre, anexo promete una colección ecléctica de piezas que redefinirán los límites de la percepción. Con contribuciones de 27 artistas visionarios, la exposición combina límites entre medios, estilos e ideologías, desafiando a los espectadores a explorar las intrincadas conexiones entre la mente, la materia y la naturaleza.
Ajuste táctico, de Ilhwa Kim, 2024, papel coreano teñido a mano, 119 x 93 x 13 cm, 46 7_8 x 36 5_8 x 5 1_8 in Imagen cortesía del artista y HOFA |
«Más allá de la realidad»: una danza compleja de creatividad y conceptos
HOFA Gallery se fundó en 2012 y ha consolidado su posición como galería de arte. pionero del arte contemporáneo. La galería representa un grupo diverso de artistas de todo el mundo, destacando obras que exploran la humanidad, la cultura y las tecnologías emergentes. Desde instalaciones inmersivas de nuevos medios hasta arte impulsado por inteligencia artificial, HOFA organiza constantemente exposiciones que atraen al público intelectual y emocionalmente.
Con “Beyond Reality”, la galería da otro paso audaz al invitar a los asistentes a reexaminar su comprensión de la realidad y su sutil interacción con la percepción. Esta exposición reúne amplia gama de artistas Sus obras trastocan y redefinen la coherencia de la belleza. Las obras destacadas incluyen la exploración de la colaboración entre humanos y máquinas de Sougwen Chung, las interpretaciones de la mitología con pluma de Ayobola Kekere-Ekun y las meticulosas esculturas de papel teñidas a mano de Ilhwa Kim que exploran la profundidad del espacio.
Coexistencia – Medusa en el parque Seungwan, 2022, mármol blanco y rosa, 80 x 45 x 40 cm, 31 1_2 x 17 3_4 x 15 3_4 pulgadas Imagen cortesía del artista y HOFA |
Owen McAteer destacado
Entre muchos artistas, la exposición también se centra en la obra digital interactiva «Seiche» de Owen McAteer, que se inspira en ondas oscilantes y transforma la quietud en movimiento a través de la interacción del público. McAteer combina arte y ciencia en experiencias interactivas. Esta instalación digital refleja el tranquilo equilibrio de la Bahía de Biscayne al tiempo que invita a los participantes a convertirse en agentes activos, generando nuevos patrones de flujo a través de sus acciones. En el proceso, el artista crea un paralelo poético entre la dinámica ambiental y la interacción humana, proporcionando comentarios perspicaces sobre el delicado equilibrio de los sistemas naturales.
Owen McAteer | Imágenes cortesía del artista y HOFA
Desde las esculturas florales de Zhuang Hongyi hechas con papel de arroz chino hasta las obras figurativas inspiradas en la ciencia de Julian Voss-Andrea, más allá de la realidad Proporciona un sonido artístico extraordinario. Las colaboraciones robóticas de Sougwen Chung desafían los límites entre la creatividad humana y la de las máquinas, mientras que las esculturas de papel coreano intrincadamente teñidas de Ilhwa Kim redefinen narrativas de profundidad y espacio. Las obras abstractas multimedia de Eser Gündüz exploran utopías imaginativas, mientras que las obras emplumadas de Ayobola Kekere-Ekun profundizan en el mito, el trauma y la identidad. Las vibrantes obras de Joseph Klibansky combinan la cultura pop con temas clásicos, mientras que las evocadoras obras de Igor Dobrowolski exploran la profundidad humana de la experiencia.
Obba Water Fight II, de Ayobola Kekere-Ekun, 2024, técnica mixta (papel, acrílico sobre lienzo) 122 x 91 cm, 48 x 35 7_8 in Imagen cortesía del artista y HOFA
Las telas cosidas a mano de estilo rococó de Anne von Freyburg cuestionan la feminidad y el consumismo, mientras que las paradójicas pinturas gestuales digitales de Camille Hannah enfatizan la fluidez de la percepción. Las acumulaciones abstractas rítmicas de Li Jie y las formas de graffiti de Jane Karab exploran la interacción del color y el movimiento. Las esculturas geométricas de Gianfranco Meggiato evocan la complejidad del universo, y los experimentos de Kostas Papakostas con luces y sombras generan un compromiso visual dinámico. Las emotivas esculturas de luz de Max Patté, los anacrónicos retratos de Romina Ressia y las fantásticas escenas mitológicas de Mary Ronayne revelan diversas narrativas de identidad.
Bordes afilados (según Elisabeth Vigée Le Brun), Anne von Freiburg, 2023, Pinturas textiles_Tinta acrílica, tejidos sintéticos, tejidos para tapices, tejidos con lentejuelas, bordados a mano, algodón poliéster y flecos de borlas teñidos a mano sobre lienzo, 90
Además, las figuras míticas de Antonio Signorini trasladan temas antiguos al ámbito contemporáneo, mientras que las sensuales instalaciones de luz de Jason Sims crean ilusiones espaciales. La exploración surrealista de la condición humana de Sophie Victoria provoca una profunda reflexión. Las abstracciones gestuales de Vladinsky profundizan en el subconsciente, las ilusiones ópticas de Maxim Vakuczyk reinventan el retrato y las pinturas escultóricas del Príncipe Mausoleo traspasan los límites del espacio. Juntos, esta rica y diversa lista de artistas forma una narrativa cohesiva y de múltiples capas que conecta temas de identidad, coexistencia y el potencial ilimitado del arte contemporáneo.
