Theodora Alfredsdottir sobre Munari, plátanos de mármol y más
Soy diseñadora de productos islandesa desde que era niña. Theodora Alfredo Dottir Sabía que tomaría el camino del arte y me sentí particularmente inspirado después de ver esta película. Señora Doubtfire. Miranda, interpretada por Sally Field, es madre y diseñadora de interiores que tiene hermosos bocetos y muestras de telas que encantan a Alfredðsdóttir.
Cuando Alfreðsdóttir empezó a considerar seriamente sus opciones, decidió que la arquitectura podría ser más práctica y comenzó una investigación básica con esto en mente. Sin embargo, a medida que aprendió sobre el campo, se dio cuenta de que anhelaba un entorno de ritmo más rápido. Casi al mismo tiempo, el diseño de productos conceptuales estaba surgiendo en su Islandia natal y sintió una conexión inmediata. «La experimentación y la diversión parecían una progresión natural», dice Alfreðsdóttir. “No diseño espacios, diseño objetos que dan vida a los espacios”.
Con sede en Londres, Alfreðsdóttir dirige la clínica del mismo nombre y es profesor asociado en Goldsmiths, Universidad de Londres. Ella se esfuerza por brindarles a los estudiantes una mejor comprensión del proceso de traer objetos al mundo. En clases y en su propio trabajo demuestra que cada objeto es un registro de lo que pasó entre la máquina, la herramienta, el artesano y el material.
Alfreðsdóttir estaba rodeada de varios objetos, pero el “Libro ilegible” de Buno Munari le causó una impresión duradera que todavía resuena en ella hoy. Sin embargo, estos volúmenes abandonaron la comunicación textual y tuvieron sólo una función puramente estética. Las páginas vibrantes se comunican con los usuarios no a través de títulos, palabras o números, sino a través del color, la forma y el patrón. Para Alfreðsdóttir, es un ejemplo de cómo un buen diseño puede desencadenar la exploración sensorial y estimular la imaginación.
Incluso con una agenda ocupada, el diseñador de producto todavía encuentra tiempo para trabajar en otros proyectos mientras trabaja como director de arte y estilista de utilería. Si decidiera dedicarse a otro campo, le encantaría adentrarse en el mundo colaborativo de la fotografía. «Hay algo mágico en la artesanía detrás de escena de la imagen final, sin mencionar la energía de trabajar en estrecha colaboración con un equipo creativo», añade Alfreðsdóttir.
Hoy, Theodora Alfreðsdóttir se une a nosotros viernes cinco!
Una de las encantadoras obras de Bruno Munari libro ilegiblecolores y formas tejen una narrativa visual a través de su interacción. Descubrir estas poderosas piezas durante mi licenciatura me dejó una impresión duradera y dio forma a mi lenguaje de diseño de maneras que todavía estoy explorando hoy.
2. Plátano de mármol
Una de mis posesiones más interesantes: plátanos veteados de Carrara, Italia. Juega con materiales y valores, convirtiendo el mármol lujoso en un objeto cotidiano, recordándonos cómo nuestro entorno da forma a nuestras percepciones.
Foto: proporcionada por cazador kastner
Admiro la obra de Sigurdur, que está muy arraigada en su entorno y en lo intangible. Una vez leí sobre sus hábitos creativos: se sentaba en una habitación austera, energizado por el café, los cigarrillos y un poco de chocolate amargo, pensando en las palabras hasta que resonaban. Luego pensaría en ello con total concentración, permitiendo que se formaran conexiones y surgieran ideas. Un proceso fascinante: un recordatorio de que la inspiración suele surgir de los rituales más simples.
Mies van der Rohe es uno de mis espacios favoritos. Su perfecta armonía de materiales, formas y texturas es impresionante: ¡el sueño de un modernista! El diseño minimalista puede parecer muy sofisticado, pero lograr este nivel de simplicidad puede ser un desafío: las cosas que parecen más fáciles suelen ser las más difíciles de lograr.
5. Paisaje natural islandés
La belleza natural de Islandia se incorpora a mi trabajo, inspirándose en los paisajes que extraño todos los días. Desde playas de arena negra hasta glaciares, campos geotérmicos, vastas llanuras lunares, mares interminables e imponentes picos volcánicos: el poder puro de Islandia y su paleta siempre cambiante de colores y texturas inspiran mi creatividad.
Obras de Theodora Alfred Dottir:
calendario 2024
Un calendario que convierte el seguimiento del tiempo en una experiencia visual. Inspirado en una conversación con mi papá sobre nuestra sinestesia, todos vemos colores y formas cuando pensamos en los meses, y este calendario único le da vida a esa perspectiva.
Usando cuatro alfileres, cuelgue 13 hojas en dos juegos, cada uno con un mes del año. Con el tiempo, las páginas completadas se pasan a dos alfileres más, creando una obra de arte cautivadora al final del año: un viaje visual a través del tiempo y la memoria.
Al final del año, la obra de arte es tuya para darle forma; mantenla en la composición original que diseñé o sé tan creativo como quieras. Divide y organiza las páginas para crear dos obras de arte únicas que resuenen contigo.
Frutero de tienda agrícola, Grymsdyke Farm + Fels
Este frutero, que encarna el ciclo eterno de cultivo y cosecha, rinde homenaje a la generosidad de la naturaleza a través del arte de la fundición de bronce a la cera perdida. Inspirado en la fusión de tradición y creatividad en Grymsdyke Farm, nos invita a celebrar la belleza y la artesanía arraigadas en el ritmo de la vida agrícola.
Banco CC-01
Aquí es donde podrás dejar tu bolso, sentarte y atarte los zapatos, o simplemente disfrutar de unos momentos antes de comenzar el siguiente capítulo de tu día.
Estas curvas son un saludo amistoso al entrar a tu casa y una base sólida que te acompañará durante el día cuando salgas.
El banco está hecho de madera de tulipán y las marcas del fabricante se pueden ver en los dobleces cortados de las patas. La forma suave es un guiño a la vida anterior del material, pero las líneas gráficas que lo recorren, creando un escalón en el asiento, nos recuerdan la transformación que ha sufrido.
perla
A principios de este año tuve la increíble oportunidad de diseñar piezas de joyería para la nueva marca de joyería POINT TWO FIVE, con sede en Birmingham, como parte de su colección de lanzamiento. Elaborado con plata 925 reciclada y perlas de agua dulce, PERLA es una versión moderna de la clásica silueta del collar de perlas. Al eliminar la perla de la forma tradicional del collar, mi artesanía produce una pieza moldeada por la ausencia de la perla.
Corrugation Light en colaboración con Tino Seubert
La serie de lámparas Corrugation ha sido cuidadosamente diseñada teniendo en cuenta la sostenibilidad, incorporando el principio de «la forma sigue a la función». Compuesta típicamente de madera de fresno chapada y tubos de aluminio prefabricados, la colección combina a la perfección los mundos de la artesanía y la industria en un todo armonioso.
Lámpara de marco de FÓLK REYKJAVÍK
Combined Light utiliza una combinación de formas simples y materiales naturales puros, una narrativa simple de luz, estructura y textura. Utilizando tubos de aluminio estandarizados y un bloque de mármol, la producción prácticamente no genera residuos.
Las velas de cera de soja acopladas se pueden colocar individualmente o juntas.











