Más allá de los moodboards arquitectónicos: teorizar espacios en sintonía con las emociones humanas
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Siempre he encontrado que el concepto de «mood board» es bastante limitante. La idea detrás de esto es crear una representación visual que transmita el estado de ánimo y la emoción que el arquitecto o diseñador espera lograr a través de su trabajo. Suele constar de texturas, colores, objetos, espacios reales o imaginarios e incluso palabras cuidadosamente seleccionados. Sin embargo, los resultados siempre me parecieron algo estáticos y rígidos, lo contrario habitual de la emoción humana.
La arquitectura emocional, o más bien la creación de edificios que respondan a las emociones humanas, ha desconcertado a los arquitectos durante muchos años. Una cosa es diseñar un espacio con la esperanza de evocar ciertas respuestas emocionales, pero otra muy distinta es diseñar un espacio que responda a los cambios de humor de sus habitantes. ¿Cómo sería eso? ¿Será un espacio neutral lleno de sensores que puedan detectar cambios de humor mediante la recopilación de datos biométricos (expresión facial, frecuencia cardíaca o actividad cerebral) y luego ajustar la forma espacial, el color o la iluminación en consecuencia? ¿Las personas mismas ingresarán comandos en un servidor central y así controlarán más efectivamente su entorno?
De hecho, hasta el momento, ningún proyecto de construcción ha demostrado una manera de lograr esta ambición. Sin embargo, ya existe una gran cantidad de pensamiento e investigación que abordan cuestiones más amplias de vivienda y diseño participativo, donde las personas son vistas como catalizadores en el proceso de respuesta arquitectónica.
El Fun Palace de Joan Littlewood es un proyecto visionario concebido por el arquitecto británico Cedric Price en los años 60. Apodado «laboratorio divertido» y «universidad callejera», el proyecto está diseñado como una estructura flexible que puede insertarse en espacios programables, permitiendo que el diseño cambie según las necesidades de los usuarios. Lo que diferencia a Fun Place de otras estructuras dinámicas es que prioriza la libertad, la flexibilidad y la diversión, explorando el concepto de arquitectura anticipatoria en lugar de arquitectura que guía momentos de movimiento, emoción e interacción. Refleja la visión personal de Price para la ciudad, que tiene la obligación de fomentar la diversión y la espontaneidad y servir al público mediante el uso de tecnología creativa.
Otro ejemplo es Nueva Babilonia, la ciudad anticapitalista concebida por el artista visual Constant Nieuwenhuys entre 1959 y 1974. Compuesto por una serie de estructuras conectadas y deformables, New Babylon es un hombre jugandoes decir, la persona en el juego es libre de vivir como quiera, libre de limitaciones sociales, es decir, del trabajo, la vida familiar o cualquier responsabilidad cívica. La filosofía de Constant sostenía que al permitir que el homosexual deambulara libremente, él mismo exploraría y cambiaría su entorno de acuerdo con sus necesidades cambiantes. Por lo tanto, el pintor holandés se aseguró de crear un mundo que fuera igualmente adaptable y receptivo.
Aunque no hay una respuesta explícita o emocional, estos dos proyectos siguen siendo parte de la creación de una nueva «variedad» de arquitectura receptiva. Ambos propusieron sistemas espaciales que priorizaban la anticipación sobre la dirección e introdujeron términos como «diversión» y «deseo» en sus diseños. Sin embargo, la otra parte de la ecuación es crear la tecnología necesaria para poder materializar y hacer realidad la sinergia emocional que se produce entre los humanos y las estructuras. Por ejemplo, el desarrollo de materiales inteligentes como aleaciones con memoria de forma, polímeros electroactivos e incluso materiales programables que se expanden, contraen o cambian propiedades en respuesta a estimulación eléctrica o térmica hace posible transformar físicamente los edificios.
edificio borroso pasar a través Diller Scofidio + RenfroYverdon, Suiza
Dos proyectos de Diller Scofidio + Renfro ofrecen una idea de cómo podrían ser estas tecnologías. Blur Architecture es un edificio atmosférico cuya estructura parece ser una masa de niebla creada por fuerzas naturales y artificiales. Para lograr este efecto, se bombea agua desde el lago Neuchâtel, se filtra y se rocía en una fina niebla a través de 35.000 boquillas de alta presión. Es esencialmente un sistema meteorológico inteligente que puede leer las condiciones climáticas circundantes, como la temperatura, la humedad, la velocidad y dirección del viento, y ajustar la presión del agua en varias áreas. Su materialidad escapa a cualquier definición, pareciendo informe, sin rasgos distintivos, sin profundidad, sin escala, sin masa, sin superficie y sin dimensiones, permitiendo así a los visitantes crear su propia narrativa espacial.
Al mismo tiempo, el plan «The Shed» parece ser un plan definitivo. Se trata de un centro cultural y sala de entretenimiento con capacidad para 1.200 espectadores o 2.700 espectadores, ya que todo el techo del recinto actúa como una piel expandible y retráctil, rodando sobre rieles hechos a medida mediante tecnología de grúa pórtico adaptada. Diller Scofidio + Renfro escribe: «La inspiración arquitectónica de The Shed proviene del Fun Palace, una máquina de construcción influyente pero no realizada concebida por el arquitecto británico Cedric Price y la directora de teatro Joan Littlewood en la década de 1960. Es diferente a su predecesor. Del mismo modo, la infraestructura abierta de The Shed es permanentemente flexible para un futuro desconocido y responde a los cambios de escala, medios, tecnología y las necesidades cambiantes de los artistas.
cabaña pasar a través Diller Scofidio + RenfroNueva York, Nueva York
Volviendo al panel (de estado de ánimo), me pregunto si estos proyectos son las líneas generales de una propuesta más amplia e innovadora: la creación y utilización de «sistemas emocionales». En lugar de crear una composición predeterminada a través de un collage de paneles de estado de ánimo, Mood Systems es una serie de escenas indeterminadas compuestas de materiales, dibujos, componentes técnicos y narrativas, que ofrece publicaciones por correo de artistas como Cedric Price, Constant Nieuwenhuys y Diller Scofidio + Renfro y sistemas deformables. Estos sistemas emocionales no intentan determinar resultados específicos, sino que proporcionan un marco que continúa adaptándose y evolucionando, sirviendo como modelo para un entorno tan fluido e impredecible como la vida que pretenden sustentar.
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Imagen destacada: edificio borroso pasar a través Diller Scofidio + RenfroYverdon, Suiza
