William Mulvihill captura la arquitectura de Le Corbusier, Álvaro Siza y más en una exposición en Shanghai
William Mulvihill inaugura ‘Contexto, forma y luz’ en Shanghai
«Contexto, forma y luz» a través de la lente de William Mulvihill exhibición Profesores de la Universidad Tongji de Shanghai estudian los principios fundamentales que dan forma a la arquitectura. Coincidiendo con la visita de la Bienal Española BEAU XVI a la ciudad, la exposición muestra cómo la arquitectura interactúa con su entorno, traduciendo los requisitos funcionales en formas poderosas y utilizando la luz para dar forma a los espacios y evocar emociones.
este fotógrafo Se selecciona una variedad de proyectos globales para ilustrar esta interacción, desde íconos modernistas hasta desarrollos institucionales recientes. Una presencia majestuosa Álvaro Siza y Castañera específico estructura En Corea, la luz penetra suavemente mientras contemplan las zonas boscosas puertas del teatro‘2022 Pabellón Serpentino – uno concha negra Invitándote a disfrutar de un momento de respiro meditativo en Londres. Las fachadas geométricas de David Chipperfield y específico El Arco también transformó un antiguo edificio administrativo en París en un espacio abierto para el público.
Todas las imágenes son cortesía de William Mulvihill.
La exposición se centra en los principios fundamentales de la arquitectura.
«Contexto, forma y luz», celebrada en el campus del Medio Oeste de la Universidad de Tongji, evita narrativas explícitas y, en cambio, permite a los espectadores decidir cómo cada fotografía resuena con su comprensión de estos principios. Ya sea una disciplina centrada en el papel dinámico de la luz, su relación con el entorno o la forma, las exposiciones fomentan una comprensión más profunda de la complejidad de la arquitectura como tema multisensorial. La exposición se centra en las creaciones de Le Corbusier, Sanaa, Atelier Herrero, Herzog y de Meuron, llamando la atención sobre la relación entre arquitectura y medio ambiente. El desafío para el espectador es ver el edificio no como un objeto aislado, sino como parte de un entorno urbano o natural más amplio.
Las fotografías de William Mulvihill enfatizan formas que están en constante diálogo con el entorno construido y natural, al mismo tiempo que hablan con su contexto cultural, incluidas aquellas que suavizan o tienen una presencia escultórica. Al mismo tiempo, su trabajo enfatiza la precisión y la intencionalidad de la forma misma. Desde geometrías claras hasta estructuras expresivas, estas imágenes celebran el rigor del diseño arquitectónico y su capacidad de combinar practicidad con belleza. La luz está en el centro de esta exploración fotográfica, fotógrafo Revelando cómo dinamiza un espacio y transforma las superficies a lo largo del día. Al tratar la luz como un material funcional y poético, el fotógrafo captura su papel en la configuración de la atmósfera, la profundidad y la resonancia emocional de los espacios, desde íconos del modernismo hasta desarrollos comerciales recientes.
Apartamento Okurayama diseñado por Kazuyo Sejima
Granja Sana Gracia
Museo de Arte de Teshima/Ryun Nishizawa
