hacer un Película Es como diseñar un edificio, le dice a Dezeen el director de The Brutalist, Brady Corbet, en esta exclusiva. entrevista.
Corbett, coautor fauvismoeligió el brutalismo como tema central de la película, que cuenta la historia del ficticio arquitecto húngaro y sobreviviente del Holocausto László Todt mientras comienza una nueva vida en Estados Unidos, porque funcionó tanto visual como temáticamente.
«Cobró importancia en la década de 1950, por lo que era el estilo arquitectónico adecuado en términos de alegoría visual y exploración temática de la película», dijo Corbett.
«(Thoth) también es un personaje que conoces, que estudió en la Bauhaus de Dessau antes de que los nazis la cerraran».
Corbett creía que la arquitectura brutalista reflejaba de alguna manera la experiencia de los inmigrantes.
«Da la casualidad de que éste es un estilo arquitectónico practicado principalmente por arquitectos inmigrantes», dijo Corbett.
«Siento que las comunidades tienden a tener la misma reacción ante un estilo arquitectónico que no les resulta familiar; les evoca los mismos sentimientos que sus nuevos vecinos de diferentes orígenes».
Aunque The Brutalists se desarrolla en los años de la posguerra, Corbett cree que el brutalismo sigue siendo relevante hoy en día mientras persiste la hostilidad de Estados Unidos hacia los inmigrantes.
Y añadió: «El instinto de la gente es a menudo derribar estos edificios y echar a estas personas, especialmente en este país».
«Dado que tenemos una breve pausa antes de ingresar al segundo mandato de Trump, esto nunca ha sido más importante y, desafortunadamente, podría ser más efectivo».
Corbett y coautores esto es rápido Parte de querer contar la historia de un arquitecto era que su familia tenía arquitectos.
«Crecí con un arquitecto en mi familia: John Pfeiffer», dijo Corbett a Dezeen. «Él era el hermano de mi madre y vivía con nosotros en Arizona cuando yo era niño y él asistía a la escuela Talison West».
«El abuelo de mi esposa y coautor era un diseñador de mediados de siglo que diseñaba casas principalmente en Noruega. Así que todos tenemos arquitectos en la familia y habíamos estado hablando de realizar un proyecto arquitectónico durante un tiempo».
Corbett también siente afinidad por los arquitectos, cuyo trabajo, según él, es «muy similar» al de un cineasta.
«Se depende aproximadamente del mismo número de personas para darle vida a las cosas; hacerlo solo no es una opción», dijo Corbett.
En el centro de «The Brutal» hay un edificio monumental que fue creado por Tóth (el actor Adrien Brody) para el empresario Harrison Van Buren, interpretado por Guy Pearce.
La diseñadora de producción Judy Becker utilizó su propio conocimiento del brutalismo para crear esta estructura, ya que no se describe en detalle en el guión.
«Había cosas muy específicas en el guión, pero no se trataba del diseño exterior del edificio sino de lo que contenía el edificio», le dijo a Dezeen.
La película independiente se rodó con un presupuesto de menos de 10 millones de dólares, por lo que no hubo que desperdiciar dinero y los decorados funcionaron desde el principio.
«Estábamos tratando de decidir qué íbamos a hacer con el instituto, cómo íbamos a fotografiar partes del mismo, qué íbamos a crear», explica Becker.
«Para ello necesitamos diseñar el edificio», añadió. «Esta es mi primera tarea y será mostrar a los productores cómo podemos hacer esto y hacer esta película con este dinero».
Deliberadamente no se refirió a la arquitectura brutalista existente, sino que se centró en crear diseños completamente nuevos.
“Observé la arquitectura contemporánea que juega con la luz y el cielo, así como el diseño subterráneo, incluso los diseños de James Turrell”, dijo.
«No presto mucha atención a la arquitectura de época; en parte porque ya tengo mucha de ella en mi cabeza y en parte porque no quiero replicarla».
El guión deja claro que el instituto incluirá un centro comunitario y una iglesia protestante, pero su diseño también incorporará las experiencias de Todt y su esposa Ozbeth (interpretada por Felicity Jones) que fueron encarcelados en un campo de concentración nazi.
Si bien Becker lo llama un «gran desafío», también la llevó a su gran avance en el diseño arquitectónico.
«El momento más importante llegó cuando intentamos consolidar los campos de concentración», dijo Becker.
«Comencé a mirar imágenes de ellos, en su mayoría vistas panorámicas de planos de planta y estructuras interiores, y noté que en su mayoría tenían forma de T, lo cual es común en las bases militares y en esos entornos muy estructurados».
«Agregarías cuarteles a cada lado de la carretera principal, y luego habría una intersección, y luego continuaría. Tenía forma de T, pero también tenía forma de cruz, y realmente comencé a pensar en el simbolismo de eso.»
El edificio resultante es una estructura grande e imponente que, según Becker, también se inspiró en el diseño de fábricas y crematorios, otra referencia a la arquitectura de los campos de concentración.
La capilla del instituto, con su diseño en cruz y una parte integral de la historia, se rodó en Hungría, con partes del edificio construidas como modelos, utilizando hormigón para conseguir la textura adecuada para las tomas.
Pero el equipo también construyó decorados para algunos de los diseños.
«Construimos parte de las escaleras hasta el nivel del suelo y parte de la entrada», dijo Becker. «También construimos algunas columnas de soporte, cosas que dan una indicación de la escala y los aspectos de partes importantes del edificio».
Aunque el instituto es el edificio central de la película, no es el único escenario sorprendente que Becker diseñó.
Para crear el primer proyecto de Todt en Estados Unidos, una biblioteca también diseñada para el donante Van Buren, Becker tuvo que transformar un invernadero de cristal en una biblioteca llena de estanterías.
Se le ocurrió una solución creando estantes móviles y plegables que realmente se mueven.
«Mi inspiración fue que el diseño de los armarios creara una perspectiva forzada en la habitación y luego se abriera», dice Becker.
«Fue difícil de ejecutar; tenía que verse realmente hermoso porque ese es el momento en el que te das cuenta de que Laszlo es el artista y es un punto muy importante de la historia», añadió.
Corbett coincide en que la biblioteca es uno de los conjuntos más importantes.
«Es importante tener un impacto real», afirmó. «Es como hacer una película sobre un pintor ficticio: si el cuadro no es bueno, todo se desmorona».
Para diseñar los muebles de Toth para la biblioteca de Van Buren, en concreto una elegante silla de lectura, Becker se basó en su experiencia como arquitecto formado en la Bauhaus.
«Utilicé tubos de acero porque es un material que suelen utilizar los estudiantes de la Bauhaus y estas formas son comunes», explica.
«Mucha gente diseñaba con ellos y yo miraba muchos muebles sólo para asegurarme de no copiar a nadie».
Si bien el «fauvismo» se centra en una época y un lugar muy específicos, Corbett cree que el estilo sigue siendo relevante y provocativo en la actualidad.
«Parece que a día de hoy no existe un estilo arquitectónico más controvertido», afirmó. «Si estás en Twitter o Reddit, es fascinante cuánta gente todavía está indignada por ello».
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The Beast se estrena en Estados Unidos el 20 de diciembre y en el Reino Unido el 24 de enero.
La fotografía es cortesía de Universal Pictures a menos que se indique lo contrario.
