bola de rafael y Patricia Guaita

El siguiente texto cuenta la historia de un taller de pintura de una semana de duración celebrado en Shatterwell Farm en agosto de 2024. Para leer las reflexiones de los estudiantes y ver sus dibujos, haga clic aquí. Para leer la descripción del experto invitado Sergio Ekerman sobre las dos conferencias que impartió en una semana, haga clic aquí.

Estudiantes de la EPFL: Christelle Blanco, Johanna Brendow, Jérémie Engler, Léa Guillotin, Emilie Hamel, Edouard Heinkel, Polina Holub, Quentin Mesot, Léo Perrin, Carolina Pichler, Lalie Porteret, Sophie Sills, Kasia Stachn. Estudiantes británicos: James Haynes, Michael Becker. Foto: Chloé Honoré.

El Simposio de Verano de ENAC 2024 tuvo lugar en Shatwell Farm y reunió a estudiantes de ENAC EPFL y el Reino Unido para explorar el dibujo como herramienta fundamental en arquitectura e ingeniería. La atención se centra en la investigación dibujada a mano: una comprensión del dibujo como una práctica táctil y encarnada de observar e interactuar con paisajes naturales. Estas exploraciones se enriquecieron a través de la discusión crítica y el estudio del archivo Drawing Matter y dos conferencias impartidas por Sergio Ekerman.

Trabajando en un estudio al aire libre, los estudiantes construyeron una pirámide de madera liviana y utilizaron una variedad de métodos de baja tecnología para medir el entorno circundante. El objetivo era desarrollar fragmentos espaciales que proporcionaran una nueva comprensión de Shatterwell Farm, utilizando el dibujo a mano como método de investigación y medio para inspeccionar el sitio. A través de la observación, el dibujo y la creación de estructuras ligeras, los materiales y las condiciones climáticas se entrelazan, lo que permite a los estudiantes explorar las dimensiones experienciales del asiento y el espacio. Este proceso anima a los participantes a reflexionar sobre su relación con el medio ambiente y enfatiza el tiempo y el cuidado necesarios para involucrarse profundamente con un sitio. Pintar directamente en el sitio se convirtió en un método de producción de conocimiento que fomentó un sentido de intimidad colectiva.

En línea con nuestra investigación sobre la pedagogía del hacer, el taller nos ayudó a comprender el potencial de las prácticas corporales y las formas de reconectar el cuerpo con el entorno natural. Las pinturas evolucionan hacia composiciones que incorporan la interacción de materiales, atmósfera y clima. Estos dibujos crean mundos más completos y menos simplificados, revelando el potencial pedagógico del dibujo no sólo como herramienta de diseño sino también como medio para desarrollar la sensibilidad a las dimensiones temporales y ambientales de la práctica arquitectónica. Hablaron de otras formas de ver y construir el mundo.

Foto: Chloé Honoré.
Foto: Chloé Honoré.
Mapa topográfico de Carolina Pichler y Quentin Mesot.
Foto: Chloé Honoré.
Foto: Chloé Honoré.
Dibujo topográfico del pabellón Grandorge y el cobertizo para tractores realizado por Anthony Varaillon y Johanna Brendow.
Foto: Chloé Honoré.