Nueve ejemplos de “arquitectura incomprendida” en el brutalismo japonés
El fotógrafo Paul Tulett estuvo una vez de gira Japón publicar un Libro Documentó la vasta colección del país. específico edificio. Aquí destaca nueve de estos ejemplos inusuales.
El título completo del libro es «Japón brutalista: un viaje fotográfico de la arquitectura japonesa de posguerra» y ha sido publicado por Prestel Mostrando la diversidad de la arquitectura brutalista en el país.
El resultado es VenirCada vez más interesado en el estilo arquitectónico, que según él tiene un «toque único» en la arquitectura. Japón Esto es gracias a su conexión con la carpintería y artesanía tradicional del país.

«Cuando llegué a Japón, me sorprendió la cantidad de arquitectura brutalista, su sofisticación y el hecho de que nadie entendía realmente el estilo aquí», le dijo a Dezeen.
«Rápidamente me interesé en la conexión del brutalismo con la arquitectura tradicional japonesa», continúa Tallett. «La sofisticación de la arquitectura brutalista japonesa se debe al impresionante encofrado de madera que se ve aquí. Proviene de la increíble experiencia en carpintería del país».
Todos los edificios que aparecen en el libro fueron fotografiados por Tulett durante los últimos cinco años y fueron elegidos para ilustrar los diversos estilos que pertenecen al brutalismo japonés.
Uno de los ejemplos favoritos de Tulett es el brutalismo de su Okinawa natal, que, según él, incorpora ladrillos de viento tradicionales para imitar el chinibu, una pared perforada tradicional que se utiliza para proporcionar ventilación y protección contra el fuerte sol.
«Quería mostrar la diversidad del brutalismo japonés en términos de función, tamaño, estilo, diseño y época», explica Tallet. «Desde grandes edificios municipales y gubernamentales hasta pequeñas barberías y baños públicos, existe una diversidad de funciones que no se ven en ningún otro lugar».
Tullette escribió el libro para despertar el interés en un estilo arquitectónico que, según él, «a menudo es demolido debido a las opiniones subjetivas de unos pocos».
«En una época en la que había una creciente fascinación por el estilo, especialmente entre las generaciones más jóvenes, muchos edificios brutalistas en todo el mundo iban a ser demolidos», dijo Tourette.
“La arquitectura brutalista de Japón, incluso la más magnífica, fue inevitablemente demolida. Entre ellas se incluyen el magnífico Teatro Nacional de Tokio de Hiroyuki Iwamoto, el increíble Estadio de la Prefectura de Kagawa de Kenzo Tange y el fantástico salón municipal de Nago de Okinawa.
«Mi objetivo es inspirar aprecio por la belleza de estas estructuras y al mismo tiempo promover el debate sobre su conservación. En última instancia, abogo por el reconocimiento y la preservación continuos de esta arquitectura a menudo incomprendida».
Siga leyendo para conocer la selección de Tulett de nueve edificios brutalistas japoneses inusuales:

Gimnasio Kagawa-gun, 1964, Kenzo Tange
«Mientras Kenzo Tange construía el enorme edificio olímpico de Tokio para los Juegos de Verano de 1964, más al oeste nació un barco deportivo más sencillo.
“Entre 1962 y 1964, el Gimnasio de la Prefectura de Kagawa surgió en Takamatsu con una silueta brutalista que cortó cualquier vínculo de sangre con sus vecinos.
«El casco de forma ovalada está sostenido por cuatro pilares del Titanic, que se extienden con desafiantes voladizos, dándole la apariencia de un leviatán marinero, reflejando el poder y la elegancia del Olimpo».

Centro Internacional de Conferencias de Kioto, 1966, Yukio Ohtani
«El Centro Internacional de Convenciones de Kioto está envuelto en el aura antigua de Kioto, trascendiendo el espíritu arquitectónico de la época.
«Este edificio provocó una animada discusión: ¿pertenece al canon brutalista o es un sello distintivo de la arquitectura metabólica? La silueta central, las líneas geométricas audaces y la cruda honestidad del hormigón expuesto transmiten el espíritu del brutalismo.
«Su forma masiva y contundente contrasta con los delicados tapices de Kioto y encarna la grandeza sin complejos del brutalismo. Sin embargo, dentro de su marco sólido, la estructura nutre la naturaleza flexible y orgánica del metabolismo».

Ayuntamiento de Nago, 1981, diseñado por Team Zo (Elephant Design Group)
«La planta de este complejo de columnatas, pérgolas y terrazas se asemeja a la silueta de un bombardero furtivo B-2.
«La columnata está compuesta de bloques de hormigón porosos de color bermellón y gris. Las pantallas de hormigón inclinadas colocadas dentro del techo de la pérgola absorben la humedad ambiental y proporcionan un caldo de cultivo para el musgo.
«Todo el edificio desprende un olor especiado y terroso, atenuado por el aroma tejido de las buganvillas. Aparte de las máquinas expendedoras de bebidas, el lugar huele a ruinas de la jungla aún por descubrir».

Ayuntamiento y centro de Nago, 1985, diseñado por Shiro Ochi
«Es un complejo en forma de U que consta de un Centro Cívico, un Salón Público y un Centro de Bienestar Público. El carácter abiertamente modernista contrasta con su vecino, el Ayuntamiento, que se abraza salvajemente a los árboles y evoca un triunfo sobre la naturaleza. Racionalidad corbusiana .
«Con reminiscencias de la arquitectura maya, se talló un acantilado con terrazas pronunciadas en los lados norte y oeste de lo que de otro modo sería un gigante trapezoidal.
«La austeridad del exterior se yuxtapone con intrincadas vigas prefabricadas interiores y paneles de hormigón bellamente modulados que flanquean el escenario. Estos exudan un tono melocotón que complementa los asientos aterciopelados».

Complejo, 1994, diseñado por Kuniyoshi Design
«¿La casa de vacaciones de Darth Vader? No. El sorprendente complejo cuenta con viviendas asequibles y una guardería en la planta baja para personas mayores.
«Simula la dimensión social de la planificación en Okinawa, que en otros lugares se caracteriza más por los intereses de los promotores privados. Esta filosofía de planificación tiene como objetivo crear espacios urbanos que fomenten los vínculos comunitarios y garanticen un acceso equitativo a los recursos.
«Dicho esto, a un amigo mío se le dio la oportunidad de mudarse a uno de los apartamentos, pero su esposa lo rechazó, pensando que no estaba lo suficientemente cerca de una tienda de conveniencia. Eso es definitivamente motivo de divorcio».

Estación Keihan Uji, 1995, de Hiroyuki Wakabayashi
«A la sombra de la tradición, con historias de templos antiguos llenando el aire y el crepitar de los fuegos artificiales en el río Uji, la estación Keihan Uji parece sacada de una aventura de ciencia ficción.
«Con el visionario capitán Hiroyuki Wakabayashi al mando, esta nave espacial arquitectónica se lanzó en 1995, desafiando su contexto histórico con un audaz salto futurista.
«El diseño es audaz, un capullo semicircular que se atreve a abrazar la simplicidad zen y las infinitas posibilidades del universo. Es muy posible que sea mi edificio favorito».

Museo Astronómico Kihoku, 1995, Masaharu Takasaki
“Aparentemente, en plena fase de Smack My Bitch Up, el arquitecto Masaharu se inspiró en el cangrejo lunar de la portada del álbum The Fat of the Land de The Prodigy.
«Desde ciertos ángulos, la criatura de Cáncer parece estar abrazando las estrellas en un éxtasis carnavalesco o preguntándose dónde están su silbato y su globo de helio.
«De hecho, el diseño es ligeramente anterior al tercer álbum de The Prodigy. Una evaluación más racional abarca el intento de Masaharu de crear un vínculo cósmico entre la Tierra y el universo. Un enfoque participativo permitió a las comunidades locales demostrar la eficacia de los hongos en el área.

Museo de Arte de la Prefectura de Okinawa, 2007, diseñado por Ishimoto y Niki Associates
«El Museo de la Prefectura de Naha es a la vez una cascada de piedra caliza de múltiples capas y una roca inamovible, el resultado de un fenómeno geológico de hace cientos de millones de años.
«Su apariencia hace referencia a las fortalezas de la antigua Okinawa, pero al mismo tiempo tiene una sensación futurista con curvas suaves, geometría rectilínea y formas apiladas.
“La apariencia de piedra natural se logró mediante el uso de cemento blanco: piedra caliza local como agregado grueso y arena de coral como agregado fino. Los fanáticos de Doctor Who pueden ver Daleks y el cesto de ropa invertido más domesticado. Lo veo como mi trabajo. .

Biblioteca ciudadana Songyuan, 2019, Maru Design
«Junto a un tranquilo estanque, la Biblioteca Ciudadana de Matsubara se eleva como un tomo de los anales de la historia, con su lomo hecho de hormigón de 600 mm de espesor.
“En un golpe de genio narrativo, el arquitecto escribió una historia que integra en lugar de eliminar, permitiendo que la biblioteca flote en el agua como un arca literaria.
«En el interior, los muros sísmicos inscribirán libertad en los capítulos de la biblioteca, y los pisos escalonados se desplegarán uno tras otro, con los lectores habitando el espacio entre las palabras y el agua como personajes de la trama».