En una habitación con poca luz, el sutil aroma a canela y clavo impregna el aire desde dos instalaciones increíblemente sucias. La artista Delcy Morelos expone en Dia Chelsea en julio de 2024 Abarcaruna exposición de dos esculturas específicas de un lugar que invitan a las personas a establecer una conexión sagrada con el suelo, puede ser la experiencia artística más sorprendente y satisfactoria en Nueva York a principios de este año.
El artista Antonio Santín presenta impresionantes pinturas al óleo hiperrealistas que representan alfombras ornamentadas onduladas de tamaño natural. Cada una de las pinturas expuestas en la Galería Marc Straus en febrero es una sorprendente ilusión de alfombra en un espacio tridimensional, pero de cerca son aún más impresionantes. Aplicadas meticulosamente con una jeringa modificada, miles de pequeñas pinceladas requieren una inspección constante y una nueva fascinación por los textiles y la pintura.
El artista legendario Frank Stella continúa demostrando su inigualable curiosidad y capacidad de reinventarse. Su exposición – Frank Stella: esculturas recientes – Jeffrey Deitch presenta cinco esculturas monumentales con elementos que cambian de color en el barrio SoHo de Nueva York y que parecen como si pudieran elevarse en el aire en cualquier momento. La exposición es una montaña rusa visual, impresionante en forma, color, gravedad y escala, con un espacio que invita a múltiples niveles de puntos de observación.
Vik Muniz, un maestro en utilizar lo inesperado para crear imágenes increíbles, estrena su última colección, moneda fiduciariaSikkema Jenkins & Co. en el lado oeste de Manhattan. La obra de Muniz se incluye en una exposición bitemática que una vez más celebra los materiales cotidianos que estimulan la imaginación, confunden la realidad y cuestionan los sistemas actuales de símbolos y representación.
Durante más de dos décadas, la artista Tara Donovan ha transformado objetos cotidianos en su trabajo (desde pajitas de plástico, vasos de poliestireno y palillos de dientes) mediante una acumulación muy precisa de inesperada magia visual etérea. su exposición de mayo estrategia Once nuevas e imponentes esculturas creadas a partir de miles de CD antiguos debutan en la Pace Gallery de Nueva York.
En junio, la serie fotográfica de Hiroshi Sugimoto se exhibió en la Galería Lisson de la ciudad de Nueva York titulada “ señales ópticas. El renombrado fotógrafo captura imágenes abstractas y borrosas de la luz solar refractada, que se muestran junto a los prismas reales utilizados en la creación, lo que da como resultado una experiencia tangible de luz y tiempo.
Cada mes de julio, la mayoría de las galerías contemporáneas de Nueva York organizan “exposiciones colectivas”: una vertiginosa variedad de curaduría inteligente, yuxtaposiciones inesperadas y emocionantes presentaciones de nuevos artistas. La galería también cambia al «horario de verano» (cerrada los fines de semana), por lo que los horarios de visualización disponibles pueden ser limitados. Juntas, las dos exposiciones presentan a más de 60 artistas, temas ingeniosos y muchas sorpresas: La veta madre: materia y memoria Exponiendo en la Galería James Cohan en dos ubicaciones en Tribeca, y patrón En exhibición en la Luhring Augustine Gallery en Tribeca y Chelsea.
El siempre increíble espacio de arte contemporáneo Dia Beacon en las afueras de la ciudad de Nueva York también alberga dos piezas de Félix González-Torres y Steve McQueen. Impresionante instalación. Combinado con muchas otras instalaciones de fama mundial, una visita al faro siempre merece la pena a largo plazo.
Exposición individual de la artista Liza Lou cuadro La galería Lehmann Maupin de Nueva York presenta 12 nuevas obras hechas con decenas de miles de cuentas de vidrio de colores que parecen pinceladas. Es una sorpresa de color y textura que se vuelve más fascinante cuanto más de cerca se mira: una mezcla de pintura y píxeles, luz y fisicalidad extrema. Inspirada por la experiencia de mirar pintura a través de un microscopio, Liza Lou una vez más lleva su material característico a posibilidades nuevas e inesperadas.
Las esculturas de Joel Shapiro brillan de alegría, desafiando la gravedad y pareciendo moverse mientras caminas alrededor de ellas. Su exposición en Pace, Nueva York, Joel Shapiro: inesperadoes todo lo que quieres de Shapiro, además de algunas sorpresas nuevas. Con su escultura de madera más grande hasta la fecha, así como una docena de estudios y bronces más pequeños, es una experiencia intelectual divertida donde el color, el espacio, el material y el movimiento te hacen volver por más.
Las obras del artista islandés-danés Olafur Eliasson siempre brindan a las personas una especie de estimulación sensorial surrealista, como si estuvieran experimentando la extraña magia de la visión por primera vez. su exposición Su conjunto de luces psicoacústicas En la Galería Tanya Bonakdar de Nueva York se exhibe un nuevo e impresionante conjunto de obras, que incluyen acuarelas que simulan luz espectral, nuevas esculturas de vidrio que cambian de color y una sala sorprendente en la que el sonido se vuelve visible y la luz se siente audible. Todo esto se suma a enviar los sentidos y la mente a una madriguera de conejo etérea y maravillosa.
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