Maquetas arquitectónicas: las maquetas arquitectónicas brillan 6 veces más que los edificios construidos
El 13º Premio A+ Se invita a las empresas a presentar una serie de Lanzar nuevas categorías de manera oportunaque enfatiza la arquitectura que equilibra la innovación local con una perspectiva global. Tu proyecto merece atención, así que Comience a enviar hoy!
Como todos sabemos, el diseño arquitectónico implica innumerables iteraciones para transformar ideas conceptuales en representaciones visuales. Estos, a su vez, llegaron a un punto en el que podían considerarse obras de arte y arquitectura por derecho propio. En museos de todo el mundo se exhiben innumerables dibujos y modelos arquitectónicos, incluso se han creado libros enteros para ilustrar los bocetos más abstractos y, finalmente, las representaciones son ahora el pan de cada día de los estudios de los arquitectos. Los premios A+Awards de este año reconocieron la importancia de los modelos y renderizados como tan importantes como el diseño arquitectónico en sí, a través de «Arquitectura + Modelado y Renderizado”categoría, que celebra la meticulosa artesanía y las habilidades de comunicación de la expresión arquitectónica.
Aún así, la producción de modelos físicos ha desaparecido hasta cierto punto. Hoy en día, el mundo se está volviendo cada vez más digital y los modelos físicos están siendo reemplazados por recorridos virtuales, animaciones e incluso entornos de diseño interactivos. A diferencia de la creación de imágenes digitales o incluso dibujos a mano, la creación de modelos físicos requiere mucho tiempo, materiales, planificación y paciencia, y a menudo plantea la pregunta: ¿vale la pena conservar este oficio? A continuación se muestran algunos ejemplos increíbles de modelos (proyectos construidos y no construidos, modelos antiguos y nuevos, conceptuales y técnicos), todos los cuales demuestran el arte, la precisión y el poder narrativo de la creación de modelos físicos, recordándonos su valor duradero en la expresión arquitectónica a pesar de la transformación digital.
Modelo + concepto: Torre Tatlin
Comencemos con un proyecto poco convencional: uno de los proyectos no realizados más famosos del siglo XX, la Torre Tatlin originalmente estaba pensada para ser una torre hecha de hierro en espiral, acero y vidrio para desafiar al monumento de la Torre Eiffel. Aunque la torre en sí nunca se construyó, a lo largo de los años se han exhibido numerosos modelos en el Museo de Arte Moderno de Estocolmo, la Galería Tretyakov de Moscú y el Centro Pompidou, todos los cuales ilustran la ambición del diseño. En 2011, la Real Academia construyó otro modelo a escala 1:40 para la exposición «Reconstrucción de la Torre Tatlin». Lo más impresionante es el proceso de construcción en sí, ya que los maquetistas tuvieron que recurrir a las dos únicas fuentes de que disponían: los modelos de prueba de Vladimir Tatlin y sus notas.
Modelo + material: Injertando un nuevo contexto para fragmentos urbanos
pasar a través centro mundial unido
Finalista del 12º Premio Anual A+ de Arquitectura + Modelado y Renderizado
El proyecto proporciona un nuevo contexto para el tejido urbano abandonado y aislado de Saint-Louis. El diseño consiste en una marquesina arquitectónica liviana que se extiende hacia afuera a través de la carretera y terrenos abandonados para acomodar una variedad de funciones. El modelo físico fue cuidadosamente elaborado para mostrar no sólo la compleja geometría de la estructura sino también el contexto inmediato: la base sobre la cual se inició el proyecto. Además, el modelo físico transmite vívidamente el material textil de la marquesina, logrando un nivel de realismo y autenticidad táctil que es difícil de replicar con modelado digital.
Modelo + Paisaje: Viviendo en Camino Oeste
pasar a través red de arquitectura de tensiónSicamino, Grecia
«Los campos son largos, muy rurales, con olivos. El terreno domina. – ¿Cómo podría levantarse la casa del suelo? ¿Cómo podría quedar confinada al tejado? La casa es su tejado. Sesenta metros de largo. Al acercarse al lugar , se puede ver como una franja de corteza terrestre ligeramente elevada frente a las lejanas montañas de Evia, un techo que nace de la tierra y regresa a ella/’
Además de su compleja geometría, la casa se integra perfectamente en el paisaje. La topografía de las islas griegas siempre ha planteado grandes retos a los arquitectos, cuyos diseños deben tener siempre en cuenta terrenos accidentados y pendientes pronunciadas. La maqueta de la casa de Camino West, hecha de yeso y cartón, captura la naturaleza impredecible de la topografía local y encarna con éxito la interrelación entre el suelo y el techo.
Modelo + Fabricación: Edificio del distrito financiero de Henan Yuzui (edificio Runmao)
pasar a través Adrian Smith + Gordon Gill ArquitectosNankín, China
La torre de 1.640 pies cuadrados formará la columna vertebral del nuevo distrito financiero de Nanjing. Como parte (y eventual ganador) de un concurso de diseño internacional, AS+GG puso un esfuerzo considerable en crear una maqueta que reflejara las ambiciones del proyecto. El modelo a escala 1:500 de aluminio macizo pulido del edificio Runmao fue diseñado íntegramente internamente por Nick Berchtold. Se fabrica utilizando máquinas herramienta CNC de tres y cuatro ejes, con 60 piezas de aluminio fresadas individuales unidas por 55 tornillos ocultos y 48 imanes ocultos.
Modelo + Performance: Happy Forest
pasar a través Consejos de estudio & estudio de cangrejo
The Forest of Joy es un proyecto en respuesta a una convocatoria abierta para el Premio New London, que incluirá estructuras jugables en exhibición en la Galería Dulwich. El concepto de diseño involucró paletas de materiales reutilizados utilizando piezas industriales a granel recolectadas de todo Londres. El estudio produjo una serie de modelos aptos para niños para su uso en juegos libres y talleres de diseño conjunto en la galería, lo que dio como resultado diseños que fomentan el juego, la alegría y la fantasía. El proceso de creación de modelos se ve no sólo como un desarrollo representacional, sino como un proceso performativo que explora y reafirma el conjunto escultórico jugable.
Modelo + luz: Departamento de Arte e Historia del Arte Edificio McMurty
pasar a través Diller Scofidio + Renfro
Esta nueva e innovadora instalación alberga el Departamento de Arte e Historia del Arte de Stanford y la Biblioteca de Arte y Arquitectura, y reúne la creación e investigación de arte bajo un mismo techo en 100,000 pies cuadrados de espacio. Fabricado con una variedad de materiales (plexiglás transparente y coloreado, cartón grabado y finas tiras de madera), el modelo evoca una sensación de materialidad y atmósfera. Es principalmente un modelo conceptual que se centra en la composición de los volúmenes y cómo operan con su contexto inmediato.
El 13º Premio A+ Se invita a las empresas a presentar una serie de Lanzar nuevas categorías de manera oportunaque enfatiza la arquitectura que equilibra la innovación local con una perspectiva global. Tu proyecto merece atención, así que Comience a enviar hoy!
Imagen destacada: Edificio del distrito financiero de Henan Yuzui (edificio Runmao) pasar a través Adrian Smith + Gordon Gill ArquitectosNankín, China
