La nueva obra maestra de ladrillos de juguete de Ai Weiwei remezcla la historia del arte
Artista, activista y provocador de renombre mundial. Ai Wei Wei Impresionantes obras nuevas que se exhiben actualmente en dos galerías diferentes de Nueva York presentan reproducciones a gran escala de pinturas famosas e imágenes periodísticas, todas hechas con cientos de miles de ladrillos LEGO y WOMA. Ambas exposiciones superaron las expectativas, pero juntas se beneficiaron de la multiplicación y amplificación. Visitarlos a ambos es un momento imperdible en la escena artística de Nueva York este invierno. Aquí hay un desglose rápido de cada espectáculo e información sobre cómo visitarlo.
“Lo que ves es lo que ves” de Ai Weiwei en el Canopy Center de Nueva York
Vista de la instalación de la exposición “Lo que ves es lo que obtienes” de Ai Weiwei en el Canopy Center, Nueva York\\\ Foto: Olympia Shannon, cortesía del artista y Canopy Center, Nueva York
Centro Canopy para las Artes de Nueva York es un museo privado gratuito en Brooklyn (y uno de los tesoros artísticos mejor escondidos de Nueva York). Aquí está la exposición de Ai Weiwei. “Lo que ves es lo que ves” Se exhiben 12 piezas de construcción de juguetes gigantes hechas con ladrillos LEGO o WOMA (el equivalente chino de LEGO, que se puede distinguir por la ausencia de la marca LEGO en la parte superior de cada clavo).
Ai Weiwei, Nenúfares #3, 2023 (detalle) \\\ Foto: David Behringer
El gigante «Nenúfares #3» de Ai Weiwei es la pieza central aquí: una interpretación en ladrillos de juguete de la famosa pintura de Monet. Colgando en el MoMAconstruido con más de 650.000 ladrillos, mide casi 9 pies de alto y 50 pies de ancho (¡más grande que el original!). Como ocurre con todas las obras aquí, modifica la versión original más que solo sus materiales: la versión de Weiwei tiene un vacío oscuro a la derecha, que representa la entrada al refugio subterráneo donde Weiwei pasó su infancia con su padre. En sus primeros años, su Su padre fue exiliado después de oponerse al gobierno chino a través de sus escritos.
Ai Weiwei, Nenúfares #3, 2023 (detalle) \\\ Foto: David Behringer
En la misma sala, una réplica de 13 pies de alto de “Washington Crossing the Delaware” de Emanuel Leutze ha sido modificada para incluir el Estadio Nacional de Beijing al fondo, una pieza que Wei Wei creó para el edificio codiseñado para los Juegos Olímpicos de 2008. Cada trabajo aquí cuestiona cuestiones de política, control e identidad que pueden ofender a algunos e inspirar a otros. Todos celebran sin miedo la libertad de expresión y participan en juegos alegres con materiales, colores, nostalgia infantil y escalas asombrosas.
Ai Weiwei, Washington Crossing the Delaware 2023 \\\Cortesía del artista y Canopy Center for the Arts, Nueva York
Vista de la instalación de la exposición “Lo que ves es lo que obtienes” de Ai Weiwei en el Canopy Center, Nueva York\\\ Foto: Olympia Shannon, cortesía del artista y Canopy Center, Nueva York
Otra pieza llamativa es «La Última Cena en Turquesa» (arriba), de casi 12 pies de alto y 24 pies de ancho, que parece como si la famosa imagen de Leonardo da Vinci hubiera sido invadida por una falla en la pantalla de color turquesa. Aquí, la figura de Judas es reemplazada por un autorretrato del propio Ai Weiwei, lo que plantea una compleja serie de preguntas sobre cómo el artista se ve a sí mismo o quiere que lo veamos, pero también (si soy completamente honesto) me hizo Busque en Google la pintura original. ¿Qué personaje es Judas? Esta experiencia de curiosidad e indagación adicional es común a muchas obras, ya que Weiwei siempre recompensa a quienes profundizan más. Mi búsqueda en Google también creó una experiencia surrealista: ver la obra “original” en una pantalla pequeña mientras estaba frente a una obra de “píxel físico” gigante que parecía aún más real. Las texturas, los mosaicos de cuadrícula y los colores oscilan entre lo digital y lo táctil, y funcionan muy bien con esta imagen viral.
Ai Weiwei, La última cena en turquesa, 2022 (detalle) \\\ Foto: David Behringer
Ai Weiwei, La última cena en turquesa, 2022 (detalle) \\\ Foto: David Behringer
Otra sorpresa al estar a un pie de estas obras es que hay bloques de varios tamaños dentro de las obras, no sólo píxeles «cuadrados». Por ejemplo, observa en la imagen de arriba que no todos los ladrillos son de 1×1 (con un punto), pero ocasionalmente se incluirán uno más grande de 2×2 o 2×8, este efecto hará que permanezcas más tiempo en estas imágenes y sigas pensando en moverte en relación con ellas. . Weiwei es un maestro del arte que confronta y abraza, brindando alegría pura y una incomodidad vacilante que te atrae y resuena más allá de la experiencia de la galería.
Vista de la instalación de la exposición “Lo que ves es lo que obtienes” de Ai Weiwei en el Canopy Center, Nueva York\\\ Foto: Olympia Shannon, cortesía del artista y Canopy Center, Nueva York
«Juego de niños» de Ai Weiwei en la galería Vito Schnabel
Vista de la instalación, Ai Weiwei: Children’s Play, Vito Schnabel Gallery, Nueva York, 2024; obra de arte © Ai Weiwei\\\ Foto: Argenis Apolinario, cortesía del artista y Vito Schnabel Gallery.
Mientras tanto, en el Chelsea, Galería Vito Schnabel Presentando exposiciones igualmente cuidadosamente seleccionadas en dos plantas. «Ai Weiwei: un juego de niños» He estado allí muchas veces. Aquí encontrará diferentes imágenes originales (no se pierda la planta baja, donde encontrará a Van Gogh y La joven de la perla), así como versiones alternativas de las obras de Brooklyn; aproveche la oportunidad de ver ambas.
Vista de la instalación, Ai Weiwei: Child’s Play, Vito Schnabel Gallery, Nueva York, NY, 2024 Obra © Ai Weiwei\\\ Foto: Argenis Apolinario, cortesía del artista y Vito Schnabel Gallery;
Por ejemplo, en la galería Vito Schnabel, en la pared más grande cuelga «Water Lily #4», otra gran recreación, pero los colores se sienten como si alguien hubiera subido la saturación a 100.
Ai Weiwei «Nenúfar #4» 2022. Obra © Ai Weiwei\\\ Foto: David Behringer, cortesía del artista y Galería Vito Schnabel
Ai Weiwei «Nenúfares #4» 2022 (detalle)
Otro punto a destacar es el título titulado “ «La Armada de los Estados Unidos está recolectando restos de un globo de vigilancia chino de gran altitud derribado por un caza de la Fuerza Aérea». A partir de una famosa fotografía de noticias que representa la acción descrita en el título, Weiwei agregó elementos a la imagen que la conectaban visualmente con «Washington Crossing the Delaware» y preguntó al espectador sobre nuestros problemas pasados, presentes y futuros.
Vista de la instalación, Ai Weiwei: Child’s Play, Vito Schnabel Gallery, Nueva York, NY, 2024; obra de arte © Ai Weiwei\\\ Foto: David Behringer, cortesía del artista y Vito Schnabel Gallery.
Ai Weiwei, “La Marina de los EE. UU. recoge restos de un globo de vigilancia chino de gran altitud derribado por un caza de la Fuerza Aérea”, 2023.
Ai Weiwei, «El mundo de Christina» 2023. ©Ai Weiwei\\\ Foto: Argenis Apolinario, por el artista y
Galería Vito Schnabel
Mi favorito personal es «Christina’s World», este trabajo cambió. Andrés sabio 1948 Pintar colores y fondos. Aquí, la famosa casa de campo en la cima ha sido reemplazada para parecerse El nuevo estudio de Ai Weiwei En Portugal.
Ai Weiwei, «Ai cuádruple en agua que gotea» 2022.
Ambas exposiciones inspiran asombro, preguntas y conversación a través de experiencias excepcionales de materiales, artesanía y trabajo. Yo personalmente visité la exposición de Chelsea primero, por lo que sería genial visitarla en cualquier orden. La información sobre ubicaciones y horarios se encuentra a continuación, pero si no puede asistir en la vida real, le recomiendo que haga clic rápidamente en cada sitio web de exposición a continuación para ver las muchas obras que no he presentado aquí y que traspasan los límites e inspiran a la acción. . Ai Weiwei también es popular en Instagram, donde publicó un vídeo corto. El proceso de creación de uno de.
Ai Weiwei New York Canopy Festival “Lo que ves es lo que ves”
148 Green Street, Greenpoint, Brooklyn, Nueva York
24 de octubre de 2024 – 25 de febrero de 2025
Abierto de jueves a domingo de 12:00 a 19:00 horas.
«Juego de niños» de Ai Weiwei en la galería Vito Schnabel
455 victorias 19th santo, nueva york, nueva york
24 de octubre de 2024 – 22 de febrero de 2025
Abierto de martes a sábado de 10 a 18 horas
