Cuando alguien dice «diseño brasileño», la gente puede pensar en las formas orgánicas talladas en madera de los maestros medievales, en este orden: Lina Bo Bardi, José Zanín Caldaso Sergio Rodríguez. Estas obras son emblemáticas del modernismo brasileño, un movimiento que comenzó alrededor de la década de 1940, cuando el país experimentó un aumento de la inmigración y una rápida urbanización, aumentando así la necesidad básica de muebles cotidianos. Sin un fácil acceso a las necesidades industriales como el acero inoxidable, la fibra de vidrio o el plástico, los diseñadores encontraron formas de crear productos utilizando los materiales autóctonos del país (madera, cuero, mimbre) y prácticas artesanales, lo que dio como resultado una marca modernista más táctil, que define así el país y , en particular, su bulliciosa capital creativa: Sao Paulo. Pero 75 años después, una obra de Zanine Caldas se vende en subasta por sumas de cinco cifras, y una silla de Bo Bardi Museo de Arte ModernoUna nueva generación de artistas y diseñadores está trabajando arduamente, ansiosa por romper estas tradiciones y escribir el próximo capítulo de la ciudad.
«Es reconfortante ver a la generación más joven salir de la burbuja modernista e intentar hacer las cosas de manera diferente», dice el brasileño. Amaury Aguiarcomo cofundador de la firma neoyorquina viso galería, trabajando con varias empresas emergentes de São Paulo. Él, como muchos otros, atribuye el mérito al irreverente e innovador estudio campanaFundada en 1984, se sembraron las primeras semillas de esta nueva escuela. «Empiezan a pensar en las cosas de otra manera», explica. No todo tiene que ser de madera. No todo tiene que ser moderno. Los hermanos Humberto y Fernando Campana fabrican sofás con animales de peluche, las sillas recicladas se elaboran con tubos de plástico, creando un espíritu de mosaico que caracteriza la vibrante escena actual.
Ian Diesendruck, que trabajó para la familia Campanas antes de iniciar su propio negocio, describe mejor este espíritu con una sola palabra portuguesa: gambiara. «Significa reinventar las cosas para que se ajusten a un propósito», explica. Para él, se trata de convertir el plástico PET desechado en macetas y mucho más. Para otros, podría significar mezclar varios materiales de desecho en cerámica, crear láminas de plata a partir de envoltorios de dulces o refinar técnicas probadas como la carpintería con materiales frescos como resina o bronce. Para muchos de los talentos de esta historia, este enfoque improvisado de bricolaje se desarrolló mientras estaban atrapados en casa o sin trabajo durante la pandemia, ya que los cambios en la vida diaria les hicieron querer trabajar con las manos.
A diferencia de sus predecesores modernistas, la funcionalidad no era una preocupación principal para esta nueva generación. En cambio, un jarrón, una mesa o una silla pueden flotar felizmente en el área gris entre el arte y el diseño, un espacio al que las galerías jóvenes están ingresando rápidamente. «Trabajamos principalmente con artistas que crean obras pragmáticas únicas a través de la investigación», dijo Lora María Tuller quien abrió una galería en sao paulo alvo 2022, que presenta ingeniosamente obras de maestros modernistas como Bo Bardi y Rodrigues, así como obras de talentos contemporáneos, muchos de los cuales tienen estudios en la misma Barra postindustrial que la galería de la comunidad Barra Funda. La creatividad en St. Paul en este momento no tiene paralelo, dijo. «Estamos atravesando un período político muy difícil en Brasil con la pandemia y Bolsonaro», reflexionó. «Pero ya sabes cómo funciona la historia. Después de tiempos tristes, el arte florece.
