Faye Toogood es el diseñador 2025 de Maison & Objet de
Maison & Objet mencionó fayeode El diseñador en 2025 reconoció sus muchas formas de cubrir el arte, la artesanía y ModaEsencia Entre sus mujeres! El dispositivo que se muestra en la Expo celebrado del 16 al 20 de enero mostró un profundo viaje personal, discutió su subconsciente y combina el surrealismo con su icónica forma de escultura. Dividido en cuatro áreas temáticas pintura, pintura, escultura,,,,, MaterialPaisaje: este dispositivo refleja el desarrollo continuo del desarrollo de Toogood.
En una entrevista exclusiva con DesignBoom, Toogood nos guió a través de la instalación, reflexionando sobre cómo adoptar la energía de las mujeres para afectar su trabajo y remodelar el futuro del diseño: ¡Mujerfesto! Es mi propia declaración y la declaración de otras diseñadoras femeninas detrás de mí. No creo que seamos completamente libres como si podamos trabajar.
Maison & Objet reconoce el diseñador de Faye Toogood en 2025 | fayeode
Archivos revisados Toogood Studio a través del surrealismo
Como diseñador de 2025 de Maison & Objet, Faye Toogood Exposición de comercio Por su polimorfismo Su estudio Conviértase en un centro para cruzar la moda, los muebles, las artesanías y el arte, y el trabajo interdisciplinario. Su dispositivo mujerifesto! El surrealista de sus propios archivos reinicia que en los archivos, la cooperación pasada y las obras icónicas fueron reacondicionadas y transformadas en una ubicación específica a corto plazo, que era particularmente obras de arte en la escena.
Al discutir el impacto del surrealismo en su instalación, Toogood dijo: « Utilizo el estado del sueño para abordar este tema jugando surrealista. Creo que este dispositivo puede ser mi conferencia de rendición más cercana porque expresa lo que está sucediendo en mis pensamientos inconscientes. «
¡Mujer fosto! Faye Toogood escribió una súper reorganización de un surrealista a sus archivos de estudio |
¡Una mujer cruzada! Con el diseñador mismo
¡Entra Womanifesto! Como perspectiva de diseñador y artista del desarrollo continuo de Faye Toogood, puede ver el punto de vista de Faye Toogood. Este dispositivo se divide en cuatro pilares temáticos: pintura, escultura, materiales y paisajes-cada representan los elementos clave del ADN de estudio Toogood. Su atención a la geometría y la forma es una característica de definición que diseñó. Sin embargo, señaló que su fondo de arte, especialmente en la pintura, es poco conocido. La combinación de su expresión hecha a mano (se llama «mano de dibujo») es su intención, objeto y diseño para contactar a las personas con un contacto más profundo.
Las personas están familiarizadas con las esculturas de mi trabajo, pero es posible que no entiendan mis antecedentes artísticos en pintura y pintura. Empiezo a fusionar el lado de la escultura con el lado de la pintura, mostrando la mano pintada. Creo que esto es lo que necesitamos más para ayudarnos a conectar objetos y diseñar de una manera más profunda «, Toogood dijo, cuando entramos en su instalación, Womenfesto!
Toogood pretende a través de la expresión de la pintura para construir una conexión más profunda entre las personas y el diseño |
La parte de escultura tiene obras cooperativas creadas por diseñadores y marcas como Tacchini, Poltrona Frau y Hem. El espacio es completamente negro como negro, lo que refleja la exploración continua, la naturaleza y la producción de la exploración continua de Toogood, natural y femenina. Esta tensión define el cambio clave de su carrera, marcada con la silla Poly Roly, donde se ha transformado de la rigidez y el diseño angular en una forma y textura suave, lo que es consistente con su identidad como diseñadora como diseñadora femenina. La pared negra simboliza la pausa durante su viaje, que marca su expresión creativa y una nueva era del mundo del diseño.
« Necesitas oscuridad para entender la luz. Este es un drama entre contraste. Creo que en realidad hay un renacimiento negro, porque estamos completamente detenidos. Estamos al final de una época y estamos a punto de entrar en otra época. Black se siente como un símbolo de puntuación adecuado, que se detiene por un momento. Esto recuerda al modernista a principios del siglo XX. Ella dijo que explicó su elección de color y reflejó la transformación de su lenguaje de diseño. « Roly Poly es el comienzo de que abrazo mi identidad como diseñadora femenina. A partir de entonces, este fue una serie de momentos que me llevaron a la posición actual. Estoy más cómodo y libre que nunca para expresar todo lo que sucedió en mi mente.
El área de escultura monocromática tiene el diseño icónico de Toogood, re-concebido con todos los materiales negros |
Ir al siguiente espacio, Toogood para compartir, La sala de material representa el núcleo del estudio. Todo lo que hacemos se concentra en los materiales, y el autorretrato que creé aquí refleja esto. He cooperado con diferentes fabricantes y artistas hechos a mano para hacer estos fragmentos vívidamente, lo cual es un tributo a la importancia de los materiales en mi trabajo. «
Para Toogood, el material es un patio de recreo, que proporciona ensamblaje ilimitado, colisiones y experimentos. Además del autoportroit de la escultura, también mostró poros más pequeños (los primeros prototipos de su diseño de ropa) y los artículos en los archivos de moda, que vinculaban la exploración de materiales con una producción creativa más amplia. Esta parte de la instalación incluye su creencia, es decir, el material es la base de su innovación de todas las disciplinas, desde muebles hasta moda.
Desde el retrato explora la conexión entre la forma y el material, refleja la vista de Toogood como un patio de recreo creativo |
La última parte de la instalación se centra en el paisaje, capturando la profunda conexión entre el diseñador y la naturaleza y el impacto de su concepto de diseño. Tiene un cartón de tamaño a mano para el bosque de girasol, lo que evoca la energía básica del mundo natural. Como explicó, esta sala es una respuesta cada vez más desconectada a la naturaleza.
El enfoque de la sala de paisajes es la importancia de la rehabilitación de las conexiones con la Tierra. Creo que con el desarrollo de la IA y la tecnología, existe el riesgo de perder el contacto con la naturaleza. Estoy inspirado en la paleta de esta sala proveniente del paisaje. ¡FIN DE FAYE TOOGOOOD Nuestro viaje exclusivo alrededor de Womanifesto!
