Bauhaus más allá de la arquitectura: el impacto del movimiento de la arquitectura en el arte moderno y el diseño

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El término «interdisciplinario» ha recibido gran atención en el mundo actual, especialmente en las artes y humanidades en estas disciplinas. El artículo más reciente es Revista de opinión de QS Se revela que, aunque la cooperación disciplinaria cruzada es indispensable y común en la investigación universitaria moderna, no se ha establecido hasta ahora, y no ha establecido estudiantes de posgrado y títulos universitarios y ha abogado por una educación más inclusiva.

En lo que respecta a la arquitectura, esta disciplina siempre ha sido secreta, o más precisamente, interdisciplinaria. Aunque esto ha sido ampliamente reconocido hoy en día, hasta ahora, solo una escuela establecida hace más de un siglo reconoció tan firmemente el valor de las disciplinas cruzadas y abogó por el pensamiento innovador en el campo de la arquitectura y el diseño. Este artículo investiga el modelo educativo de una escuela específica, centrándose en todo lo que no sea el edificio e intente observar la disciplina específica a través de la perspectiva de Direct (tal vez no tan directamente).

La famosa escuela Bauhaus fue fundada en 1919 y ha estado operando hasta 1933. Aunque solo se ha establecido durante 14 años, la escuela introduce un nuevo método de diseño para guiar todo el siglo XX y la dirección del arte, el diseño y la arquitectura durante el siglo XX y el siglo XXI. Su concepto principal es integrar el arte, la artesanía y la tecnología, crear obras funcionales y simples, promover el método de educación creativa general y en un fuerte contraste con los movimientos hermosos y altamente decorativos de esa época.

El fundador de la escuela, Walter Gropius, soñó con la combinación de arte y diseño, y desarrolló cursos basados ​​en la artesanía para combinar talleres de arquitectura, escultura y pintura en una sola expresión creativa.

Arte visual de Bauhaus

Después de ingresar a la escuela, los estudiantes inmediatamente entraron en contacto con la teoría del color, la investigación material y las relaciones formales de artistas visuales como Paul Cle, Vasily Const y Joseph Albers. La forma geométrica transparente y el baile interminable entre la abstracción y la figuración son las características de los pakos de la pintura. El trabajo no muestra autenticidad, pero muestra el significado simbólico de narrativas profundas y complicadas.

Taller de producción de gabinetes de Bauhaus

Después de completar el curso preliminar, los estudiantes ingresaron a un estudio especial, y el arte práctico (arquitectura, diseño de interiores, textil) se combinó repentinamente con la naturaleza pura e ideal del arte (pintura y escultura). El estudio de producción del gabinete operado por Marcel Breuer en realidad re -concede la naturaleza de los muebles, como desafiar la forma de la silla y la restauración como la existencia más básica.

Taller textil de Bauhaus

El arte es una palabra, Anni Albers (1899–1994), diseño de la pared, 1925Mark como dominio público, más detalles Wiki -recursos compartidos

Investigación del taller textil y materiales experimentales no ortodoxos. En particular, bajo la guía de Gunta Stölzl, se alentó a los estudiantes a usar papel de vidrio, fibra de vidrio y metal para tejer.

Taller de procesamiento de metal de Baohaus

El procesamiento de metales puede ser el trabajo de diseño más famoso después de la arquitectura. Al utilizar el concepto de escultura y el concepto de producción a gran escala, los estudiantes han desarrollado el prototipo de las lámparas de iluminación y la vajilla, convirtiéndose en el primer pionero del diseño industrial. Estos elementos prestan atención a la funcionalidad y la facilidad de uso, pero no sacrifican la estética del diseño delgado y puro que defiende la escuela.

Seminario de diseño de Bauhaus

El estudio de tipos de tipos es lentamente popular, especialmente bajo el liderazgo del diseñador gráfico Herbert Bayer. La impresión se considera gradualmente como un medio de comunicación y expresión artística. De hecho, los materiales de propaganda con las conocidas fuentes esterilizadas y la fotografía han dado forma a la imagen comercial de la escuela.

Diseño de funciones y producción en masa

El movimiento Bauhaus ha surgido en la era del anhelo del mundo de utopía, prestando atención al diseño funcional y utilizando una producción a gran escala para realizar este sueño. Aunque se puede decir que la arquitectura es la disciplina más relacionada del movimiento, en gran medida debido a la influencia significativa de sus productos, el éxito del movimiento está fundamentalmente relacionado con la naturaleza interdisciplinaria de los cursos escolares. Sin esta integración en diferentes campos, los principios de los principios arquitectónicos de Bauhaus no alcanzarán una influencia tan revolucionaria.

La última pregunta todavía existe: si ahora establecemos una nueva escuela y una universidad de diseño en un siglo, los académicos y los profesionales recomendarán qué tipos de cursos interdisciplinarios. ¿Qué falta hoy?

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Fotos destacadas: Paul Kerry Creador QS: P170, Q44007, Festival Lantern de Paulkley Baohaus 1922Mark como dominio público, más detalles Wiki -recursos compartidos