El artista siempre me fascinó. Por lo tanto, en la discusión grupal el otoño pasado Muebles de jade, uno libro nuevo Su hija Rainer discutió la práctica de arte funcional minimalista. Una mesa de comedor de pino sueco sentado en su famoso segundo piso Casa de primavera En la ciudad de Nueva York; Además, si observa la practicidad de los muebles y la elegancia simplificada de esta época y lugar, entonces el precioso artista Judd aprecia la esencia de puro y tortura, y le gustan mucho.
Jade ciertamente lidera la curva. Pero recientemente, el diseño de Suecia (especialmente en la primera mitad del siglo XX) ha estado en nuestro radar, lo cual es muy importante. Ya sea en la casa, la madera rural de Axel Einar Hjorth o la madera rural de Sivte, o el Josef Frank Stunest, que es accesible, se ha convertido en un trofeo de diseño caliente o en el bloque de subastas. el estilo.
«El diseñador de interior AD100 Giancarlo Valle dijo:» La idea de este período es simple y directa. Su propia villa de Connecticut CountryPor ejemplo), ahora los venden en Casa Valle, que es un nuevo espacio en la galería que opera con su esposa Jane Keltner de Valle. Aquí, la silla de comedor Pineutö de Axel Einar Hjorth y Josef Frank Lamps en la década de 1950 y un par de urnas de jardín de hierro fundido Ivar Johnson en 1919 estaban sentados aquí. Estos UR provienen del movimiento de gracia sueca para proporcionar un método más humano para el estilo mecanizado de enraizamiento en Europa. Diseñador y arquitecto de interior Lee Mildel Este período se llama la respuesta social y política al mundo turbulento después de la Primera Guerra Mundial. «El diseño de este período combina la forma simplificada con el patrón neoclásico, y ha sido en The Mindel’s The. Galería 56 En Nueva York, cooperación con el proveedor sueco Jackson. Los enormes escritorios de hierro y granito de Anna Petrus se exhibieron originalmente en la encuesta de la Conferencia Metropolitana en 1927. El Senna Lounge de «Arte de decoración contemporáneo sueco» y el Asplund de Gunnar. está diseñado de manera justa.
Obras como Gunnar Asplund y Axel Einar Hjorth representan a Suecia en el escenario global y se convierten lentamente en un estilo senior de Philips, Sofía Sayn-Wittgenstein «es» modernismo orientado a las personas con un equilibrio táctil. El centro del movimiento es el fundador de Emporium Svenskt, Josef Frank y Estrid Ericson, los fundadores de Emporium Svenskt Tennessee. Exposición retrospectiva En Liljevalchs Konsthall. En la subasta, Sayn-Wittgenstein dijo: «En los últimos años, hemos sido testigos de los resultados sobresalientes de los personajes más famosos de Suecia». Joseph Frank El gabinete estaba cubierto por la imagen del mono, el precio era tan alto como $ 347,600, mientras que la alfombra Märtamås-Fjeterström ha alcanzado recientemente $ 206,159. Ella dijo: «Estos resultados enfatizaron aún más la apreciación global de la artesanía y el diseño sueco».
Esta idea ha sido durante mucho tiempo el núcleo de la Galería de Nueva York Hostler Burrows. Cuando abrieron por primera vez, el diseño danés comenzó Vogue y causó Vogue, y en las obras de Finn alrededor de los coleccionistas, Juhl, Arne Jacobsen y Hans Wegner. «Durante el paso del tiempo, con la intensificación de estos trabajos de nombre icónicos, hemos visto el creciente interés en los coleccionistas en materiales suecos», explicando Kim Hostler. «Por el contrario, Suecia proporcionó muchos gabinetes pequeños durante el siglo XX. Diseñaron muebles de moda y cómodos cuando produjeron una producción muy limitada, generalmente para la comisión para clientes específicos. Y con la variedad de diseño contemporáneo y retro, está bien integrado. «
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