Sana’a es el ganador de la medalla de oro real 2025
Estudio japonés SanaDirigido por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, ha sido galardonado con la medalla de oro real de 2025 por el Royal College of Architects (Ribete), que es uno de los más altos honores en el campo. Reconocido en casi tres décadas de trabajo que abarcan edificios públicos transformadores y proyectos residenciales innovadores, Sanaa ha sido elogiada por equilibrar las formas audaces y minimalistas y la capacidad ambientalmente sensible. El Comité de Honores de RIBA destaca el compromiso del estudio con la simplicidad, la luz y la elegancia, así como su capacidad para dar forma a un lenguaje arquitectónico universal que resuena a nivel mundial. Después de este famoso anuncio, Designboom examinó cuidadosamente los 10 proyectos conocidos de la compañía con sede en Tokio, destacando su enfoque único y su impacto duradero en la arquitectura contemporánea.
Kazuyo Sejima y Ryuue Nishizawa |
Galería serpentina
Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa diseñaron el pabellón en forma de serpiente de 2009 como una estructura fluida y reflectante con formas orgánicas que rodean los árboles alrededor del aumento y la inmersión para invitar al movimiento y la interacción para disolver el edificio. El cenador es aluminio flotante, a la deriva libremente entre árboles como el humo. Su apariencia varía según el clima, lo que hace que se derrita en sus alrededores. Es un área de actividad sin parar que ofrece vistas ininterrumpidas en todo el parque y fomenta el acceso desde todos los aspectos. « El arquitecto explica. Apoyado por columnas delgadas, el techo de metal rodante refleja el cielo y el paisaje, formando una breve existencia que se mueve con la luz.
Imagen © 2009 Nick Guttridge/View
Centro de aprendizaje Rolex
El Centro de Aprendizaje Rolex de EPFL de Lausanne es una estructura de 20,000 m2 definida por superficies de concreto ondulantes, pendientes suaves y terrazas de vidrio. El edificio de planta abierta integra bibliotecas, áreas de investigación, cafés y espacios sociales en entornos sin barreras. El terreno fluido de colinas y valles no son escaleras, en lugar de dividir naturalmente, mientras que los grupos de cercas esmaltadas crean espacios de reunión íntimos. Catorce vacíos rompen la estructura y forman una terraza que proporciona luz natural y una conexión entre los espacios interiores y al aire libre.
Diseñado por SAPS y Bollinger + Grohmann, el edificio consta de dos estructuras de concreto curvas soportadas por cables de prefirruación subterránea y se lanza con precisión utilizando 1.400 moldes personalizados. Las plantillas en la posición GPS aseguran la precisión de la configuración de geometrías complejas, mientras que sus fachadas de vidrio se cortan individualmente para acomodar los movimientos estructurales. La certificación de Minergie se logra a través de la ventilación natural, el aislamiento de alto rendimiento y los sistemas de enfriamiento del lago en todo el campus, proporcionando nuevos estándares para edificios educativos sostenibles, optimizando la eficiencia energética.
Museo Art Nouveau
La ubicación de Bowery del nuevo museo, diseñada por Sanaa y Gensler, abrió el 1 de diciembre de 2007. La instalación de siete pisos cubre 58,700 pies cuadrados, marca una gran expansión del museo y ofrece espacios de exposición y eventos adicionales. El diseño de Sanaa coincide con la misión del museo, cubriendo la movilidad y adaptabilidad del arte contemporáneo. La audaz pila de cajas blancas ubicadas en el corazón de la comunidad Bowery habla de los edificios circundantes, lo que refleja la coexistencia de varios elementos culturales.
Fundada en 1977, el nuevo museo se ha convertido en una plataforma importante para los experimentos, promoviendo el arte contemporáneo y las nuevas ideas, no solo la mantenimiento de la historia. Inicialmente, el museo ocupó la influencia del espacio temporal en la calle Hudson, lo que condujo a la apertura de una sede dedicada en Bowery y Prince Street en 2007. El edificio se convirtió rápidamente en un símbolo de innovación, proporcionando exposiciones dinámicas y promoviendo la interacción pública. A medida que el museo continúa creciendo, la expansión de su diseño de OMA consolida su papel como espacio para que los artistas hablen con el público, asegurando así su relevancia continua en el mundo del arte en constante cambio.
Proyecto Moderno de Sydney en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur
La transformación del proyecto moderno de Sydney, la Galería Sanaa New Wales (NSW) casi ha duplicado el espacio de exhibición del museo. El nuevo edificio pasa por alto el puerto de Sydney y consiste en cenadores rectangulares diseñados para combinarse con el paisaje. Las características clave incluyen la reutilización adaptativa de 2,200 metros cuadrados de bunkers de combustible de la Segunda Guerra Mundial en un espacio de exhibición llamado Tank, una galería de arte moderno sin columnas y un espacio dedicado para medios basados en el tiempo.
La sostenibilidad está en el corazón del proyecto, lo que lo convierte en el primer Museo de Arte Público en Australia en recibir una calificación de Star Green Star de seis estrellas. El edificio está alimentado completamente por energía renovable, con paneles solares que cubren más del 10% de su demanda, y el agua de lluvia recolectada se usa para riego y enfriamiento. Más de 8,000 m2 de techos verdes y áreas ajardinadas tienen especies nativas cultivadas. Los aspectos más destacados del edificio incluyen tres pavimentos de piedra caliza que cubren el puerto, una pared de tierra de 250 metros de altura con materiales de origen local y un atrio de 11 metros de altura que conecta los espacios interiores y al aire libre del museo.
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Museo de la lente de Louvre
Colaborado por Sanaa con Imrey Culbert, Catherine Mosbach y el estudio Adrien Gardère, el Museo de Lentes de Louvre en Francia ofrece una expansión moderna al Louvre en París. Concebido en 2003, el museo de 28,000 metros cuadrados ahora se completa, ubicado en un antiguo sitio minero, manteniendo su apertura descomponiendo la estructura en volúmenes más pequeños que siguen el terreno natural. La galería engrasada de vidrio crea transparencia, mientras que las paredes exteriores de aluminio anodizadas reflejan sutilmente los alrededores. La forma de extensión extendida abarca 306 metros, creando una distorsión interna leve sin dañar la exposición, mientras que los paneles de vidrio de altura completa están equipados con luz natural, regulados por el sistema de sombras para proteger la obra de arte.
El museo rechaza la departamentalización tradicional, con la Grande Galerie de 3.000 metros cuadrados que muestra artefactos del Louvre en un espacio abierto e ininterrumpido. Un pabellón de vidrio de 1,000 metros cuadrados alberga exposiciones temáticas para explorar el tiempo, mientras que el parque expansivo transforma 20 hectáreas de antiguos sitios de minas de carbón en un paisaje natural sostenible.
Museo del siglo XXI de Canazze
El Museo de Arte Contemporáneo del siglo XXI de Kanazawa se fusiona con la ciudad como un parque. Su forma circular está rodeada por tres calles y se puede acceder desde múltiples direcciones. La transparencia es una característica definida, con paredes de vidrio que crean continuidad visual entre los espacios interiores y exteriores, mejorando la luz natural y alentando las interacciones entre los visitantes. El diseño horizontal del museo, el espacio de exhibición de viviendas, los restaurantes y la biblioteca de arte refleja la experiencia de deambular por la ciudad.
Además de la arquitectura, el museo también une el arte tradicional de Canazze y las perspectivas globales contemporáneas. Promueve la participación de la comunidad a través de programas participativos y tiene como objetivo hacer de la ciudad un destino cultural vibrante.
Salón cultural de tsuroka
Tsuruoka Cultural Hall está diseñado para ser tentador y accesible, y se encuentra en un distrito cultural al lado de la histórica escuela Chidōkan y fue construida en 1805. Su diseño sigue el estilo «Sayadou» y se usa tradicionalmente para proteger santuarios y templos, con una serie de templos, un dosel de estructura unificada. El complejo reduce su tamaño de su volumen a su circunferencia, creando un sentido de armonía con su entorno natural.
La sala de conciertos estilo viñedo presenta asientos en capas en su núcleo que rodea el escenario, facilitando una experiencia inmersiva. Los espacios públicos adyacentes están diseñados como áreas flexibles adecuadas para diversas funciones. Aunque el diseño conserva la identidad del edificio anterior, amplía el papel de la institución para servir mejor a los estudiantes y organizaciones artísticas locales y proporcionar otros programas y servicios. En todo el interior y exterior, el material enfatiza la calidad táctil, mejorando así la experiencia sensorial. El proyecto se une a la cartera individual de Sejima, que incluye un pabellón transparente para caminar y un museo dedicado a Katsushika Hokusai.
Samaritanos
Después de 16 años de renovación masiva, La Samaritaine reabrió en el corazón de París, volviendo a visitar sus históricos elementos Art Nouveau y Art Deco y la realización de intervenciones contemporáneas. Los grandes almacenes se abrieron originalmente en 1910 y se expandieron en 1928, y se vieron obligados a cerrar en 2005 debido a preocupaciones de seguridad.
Sanaa introdujo una nueva identidad audaz en la Rue de Rivoli y llevó a cabo una fachada de vidrio ondulada en la Rue de Rivoli, al tiempo que restauraba la grandeza del lado de Pont-Neuf. El estudio japonés diseñó el volumen ondulado de envasado de vidrio hecho de 343 paneles individuales para reflejar su entorno parisino.
Bocconi Milán
Ubicada en Milán, la expansión de 35,000 m2 de la Universidad de Bocconi ha lanzado una nueva escuela de administración, un dormitorio de 300 camas y un centro deportivo multifuncional. El diseño integra un patio abierto, jardín y fachada translúcida rodante, creando una conexión suave y transparente entre el campus y la ciudad.
El campus refleja la tradición arquitectónica de Milán, reinterpretando el porche y el corredor en una forma moderna. La mitad del sitio sigue comprometido con los espacios verdes para garantizar la vegetación y la ventilación general. El centro deportivo de tres pisos está abierto al público y presenta la primera piscina olímpica de Milán, así como una cancha de baloncesto y voleibol, un gimnasio y una pista interior. El proyecto prioriza la sostenibilidad y la eficiencia energética, marcando una intervención urbana importante en los 5 distritos de Milán.
Mejores puntos en común
Sanaa colabora con el investigador Hiroaki Miyata para diseñar un terreno más común, un salón de experiencia en el «bosque sereno» de la Expo de Opeaka de 2025. Parte de la «resonancia de la vida» del museo se basa en la coexistencia, el intercambio de recursos y la co-creación de datos en lugar de la división en la sociedad futura.
El pabellón reconcibió el límite espacial y se convirtió en una estructura libre de paredes sin techo que se mezcló con el entorno forestal. Conceptualmente, el diseño refleja una red de árboles o flujos de datos interconectados, simbolizando la combinación de sistemas naturales y artificiales. En este ecosistema, la luz y el agua producen materia orgánica, mejorando el tema de la simbioticidad. Sanaa imagina este espacio como un entorno abierto e inclusivo donde puede reunirse, promoviendo así nuevas formas de vida y colaboración.
Visión © Sanaa
Información del proyecto:
arquitecto: Sana | @sanaa_jimusho
Arquitectos clave: Kazuyo Sejima, Ryuue Nishizawa
