El año pasado, Githinji trabajó con Black in Design Collective CB2. Ella espera más colaboración en la comunidad. Githinji actualmente está buscando su título de doctorado a través de la Universidad RMIT y busca oportunidades que se alineen con sus actividades académicas. En lo que respecta a la artesanía, Githinji continuará liderando todos sus esfuerzos a África. Ella agregó: «Me apasiona construir posibles asociaciones con organizaciones culturales, artesanos y narradores para mejorar el trabajo y crear accesibilidad para estos trabajos en África subsahariana». Diseño de interiores con muebles, iluminación y diseño de objetos.
Resumen arquitectónico: ¿Qué obstáculos has superado en tu carrera profesional en este campo?
Sandra Githinji: Encontré varios obstáculos externos mientras navegaba por la carrera, pero un desafío importante era renunciar a la necesidad de una autoexplicación. Ahora, priorizo la conexión con personas que resuenan con mi perspectiva y reconozco el riesgo de que la traducción pierda elementos esenciales en el proceso.
Desde su punto de vista, ¿cómo debería ser el futuro del diseño? ¿Qué cambios desea ver y qué pasos ha tomado para construir esta visión?
El futuro del diseño debería encarnar un enfoque contextual en el que la creatividad se entrelaze con las necesidades, valores y matices culturales específicos atendidos por la audiencia o la comunidad. El diseño contextual reconoce la importancia de comprender el entorno único en el que existe un producto o solución para garantizar que no solo cumpla con los requisitos funcionales, sino que también resuene con las personas para las que está diseñada. Este cambio hacia la expansión de la perspectiva del diseño promueve la innovación y garantiza que el diseño sea relevante y accesible para una audiencia global diversa.
¿Qué consejo le darías a los bipocs que están interesados en el diseño pero que no saben cómo comenzar?
Mi consejo más importante es embarcarse en un viaje de aprendizaje de autoenjunto. Su experiencia de vida única y su origen cultural son activos valiosos que pueden servir como un poderoso punto de partida, y desafortunadamente, los clásicos educativos occidentales actuales no siempre existen. Esta autoconciencia es su superpotencia en el mundo del diseño, lo distingue y proporciona la base para crear diseños que realmente resuenen. Piense en ello como una forma de diseño arraigada en la narrativa personal, una narrativa que es esencialmente atractiva y única.
Lo que aprendí de Nana Biamah-Ofosu pone en trabajo a todo tu ser. Abraza y celebra quién eres porque es una fuerza dinámica que da forma a un diseño innovador de resonancia cultural. Evite la presión de cumplir con las especificaciones de diseño preexistentes; También recomiendo que busquen mentores y modelos a seguir con antecedentes similares. Conectarse con personas que han navegado por vías similares pueden proporcionar una valiosa orientación, ideas y conciencia de la comunidad.
Finalmente, recuerde que su viaje como diseñadores de Bipoc es único y puede abrir sus propios caminos. Abrace desafíos y aproveche su cultura, patrimonio, historias y experiencias de vida como fuente de fuerza y creatividad. Al hacerlo, no solo puede enriquecer el campo de diseño con diferentes perspectivas, sino también allanar el camino para que florezcan las generaciones futuras de diseñadores de Bipoc.
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