Kengo Kuma presenta a Atenas a su universo tonal
Después de los discursos en Venecia y Bonn, Kengo Kuma’s exhibición El edificio Somatopeya llega a Atenas Greciarealizó una exploración en profundidad de la famosa filosofía del arquitecto japonés. Diseñado por el propio Kuma, el gerente de proyecto Jefe Aris Kafantaris y el arquitecto Raquel Coelho de Matos y organizado en asociación con Medexpo y la sala de conferencias técnicas griegas, la exposición se exhibirá hasta el 15 de marzo de 2025. Apoyado por la antigua fábrica de tabaco público con el apoyo del Parlamento griego, la Embajada Japonesa y la Academia Griega de Arquitectura.
La exposición presenta modelos de algunos de sus edificios más importantes, incluidos Riviera Galleria y Marina Residences para el Ellini Cohenalienta a los visitantes a conectar sonidos a diferentes texturas. En lugar de confiar en un lenguaje rígido e impulsado por la lógica, Kengo Kuma se convierte en «teopolítico»: una forma primitiva de comunicación experimental que resuena entre el cuerpo Material. Al hacerlo, cuestionó la jerarquía tradicional de la arquitectura, creyendo que los arquitectos no deberían verse a sí mismos como figuras controladoras, sino como participantes que se mueven internamente y con el espacio y los usuarios. Los arquitectos a menudo cometen errores para que actúen como dioses en el espacio. Rechazamos este concepto. En cambio, nuestro objetivo es estar en el espacio como un gato, atravesarlo, observar e interactuar con sus matices. Esta forma de pensar se arraiga en la experiencia real del espacio ‘, Kumar explicó.
Todas las imágenes por Gavriel Papadiotisa menos que se especifique lo contrario
Exhibir modelos complejos de proyectos visionarios de los arquitectos
Presentado en el contexto histórico de Atenas exhibición Encuentra el contexto correcto. Kuma enfatizó la importancia de esta posición y mencionó que la palabra «mezcla» (el nombre dado a la exposición) se aclaró de la civilización griega antigua, que había reconocido el alcance del lenguaje. Mostrará la base conceptual del proyecto que es ideal coincidente para la exposición en Grecia. este Arquitecto japonés Piense en la onomatopeya como una herramienta para desafiar la definición de espacio convencional. ‘Las formas geométricas clásicas crean formas cerradas, pero la onomatopeya introduce la ambigüedad, una calidad importante del espacio público. Ambiguo puede interactuar con la comodidad y el flujo, haciendo que el espacio se sienta más tentador y dinámico. En nuestra práctica de diseño a menudo usamos onomatopeya para dar forma a estas relaciones ‘,’, Señaló.
Conocido por su enfoque centrado en la gente y sostenible, Kuma cura sus proyectos visionarios a través de modelos sofisticados, invitando a los visitantes a estudiar la relación entre la naturaleza, la percepción humana y el espacio arquitectónico. ‘Los modelos físicos son cruciales para nuestro trabajo. Cuando construimos un modelo, podemos experimentarlo De una manera tangible. Aunque nuestros cuerpos son más grandes que el modelo en sí, somos psicológicamente Proyectándole en él: sentimos la escala, la luz y la atmósfera ‘,’ Kuma dice DesignBoom. ‘El modelo digital 3D solo puede Renderizar una vista, pero el modelo físico nos permite interactuar con espacios fuera del efecto visual. «
KAAF implementa la exposición de edificios históricos de antigua fábrica de tabaco público
Kuma comparte Insights de exhibición con DesignBoom
Kengo Kuma destaca la importancia del diálogo entre humanos y materiales, posicionando la arquitectura en esta comunicación en lugar de de arriba a abajo. Criticó la arquitectura contemporánea por aislar a las personas de la riqueza natural de los materiales, pero en cambio abogó por el establecimiento de relaciones más táctiles e intuitivas. En la exposición en la fábrica de tabaco en el antiguo estado de Atenas, Kumar explora esta idea a través de materiales blandos, que describe como una curación inherente y una memoria personal evocadora.
Para describir su trabajo más allá de la teoría, Kumar concibió 13 Onomatopeya (nombramiento de términos griegos), que tradujo los conceptos principales de su práctica, creando palabras que encarnan el sonido y el sentimiento del material. «Onomatopeya nos permite describir fenómenos espaciales fuera de los idiomas arquitectónicos tradicionales» Kumar entrevistó a Designboom durante la apertura oficial de la exposición. ‘El modernismo en el siglo XX se centró en la forma, vinculando la arquitectura con la geometría y la materialidad, pero con vocabulario limitado. Los estomatales amplían nuestra capacidad para discutir la atmósfera, el sentimiento y la experiencia, lo cual es crucial para nuestro proceso de diseño. «
Alentar a los visitantes a explorar los sonidos y las texturas de diferentes materiales
Traducir el sonido al espacio
El conducto vocal japonés captura la naturaleza de la atmósfera en el universo arquitectónico de Kengo Kuma, a partir de la relación entre sólido e inválido, «Para» a la fluidez del espacio, ‘Sara Sara,’ Sara Sara, ‘Guru Guru’, ‘Guru Guru, », «Fuwa Fuwa».
Para convertir estos sonidos en arquitectura y comunicarse con audiencias de exhibición, el arquitecto usó modelos de algunos de sus proyectos más famosos. El Estadio Nacional de Tokio da ejemplos del «para para» que combina propiedades y estructura con voladizos en capas y ventilación natural. Portland Japanese Garden Culture Village y HC Andersen Museum encarnan «Sara Sara» y «Guru Guru» su relación espacial suave y su forma curva. Mientras tanto, Meme House y Riviera Galleria reflejan Fuwa Fuwa, utilizando estructuras de películas y estilo origami para crear sobres ligeros y permeables. Estos proyectos ilustran cómo la arquitectura contemporánea integra movimiento, materialidad y percepción atmosférica para transformar el entorno construido en una experiencia dinámica.
