La primera retrospectiva francesa de Aleksandra Kasuba, esculturas estacionadas, mosaicos de mármol, etc.

Author Team Estudio Arquitectos

Published on: febrero 11, 2025

Imagina el futuro de ver a Carré d’Art en Nimes, Francia

Carré d’Art – Musée d’Art Contemporary Contemporary presenta el futuro, la primera retrospectiva importante en Europa dedicada a Aleksandra Kasuba, quien murió en 2019. exhibición Celebrando el legado de la artista lituana-estadounidense, observando su innovador trabajo en la intersección del arte, el diseño y los entornos espaciales en varios períodos sueltos.

El artista huyó de Lituania durante la Segunda Guerra Mundial y luego se estableció en Nueva York, y él es conocido por su entorno espacial experimental. Su práctica prevé un mundo más allá de los ángulos correctos: espacios orgánicos y fluidos diseñados para mejorar el sentimiento y la experiencia psicológica de las personas que viven en los habitantes. Las obras aparecen en incrustaciones de mármol y collages surrealistas como silos translúcidos brillantes, que muestran sus experimentos en escala y alucinaciones. La exposición rastrea su evolución artística y explora el desplazamiento, los temas futuristas y la integración del arte y la ciencia y la tecnología. Se organizará en asociación con el Museo Nacional de Arte de Lituania como parte de la temporada 2024 de Lituania francesa, que durará hasta el 23 de marzo de 2025.

Todas las imágenes son proporcionadas por el Museo Nacional de Arte de Lituania

La primera perspectiva europea de Aleksandra Kasuba

Elona Lubytė seleccionó la retrospectiva a medida que el viaje temático a través del trabajo de Aleksandra Kasuba, en primer lugar, una sección llamada Wanderer, Little Man (1950) (1950) emerge a lo largo de su trabajo con un yo existente, a la audiencia. El personaje representa a un vagabundo solitario y resistente, encontrando la expresión más convincente en el alma de Kasuba para el Manifiesto del Alma (1970) y las acuarelas posteriores. La exposición luego ingresa al espectro, una ocurrencia tardía, donde la fascinación de Kauba con el color de la luz cobra vida. La instalación fue concebida originalmente en 1975 y recuerda y entornos de prisma inmersivos que capturan la creencia del artista en el poder de la transformación de la luz.

Kasuba explora además la contribución de Kasuba a los experimentos de movimiento en los movimientos de arte y tecnología (EAT) en el laboratorio ambiental. Aquí, los primeros relieves de plexiglás y modelos de la aldea global utópica (1971-1972) ilustran su participación en espacios sociales basados en tecnología.

Celebrando su exploración del arte, la tecnología, la arquitectura

En el entorno del soul, el curador estudió el uso innovador de textiles y estructuras flexibles de Aleksandra Kasuba, que comenzó con el entorno en tiempo real (1971-1972), que se instaló en su propia casa. Este trabajo ilustra su práctica de redefinir la interacción humana con el espacio. En el futuro, la ambiciosa instalación pública creada en colaboración con estudiantes suspendidos Gothic (1979), fortaleciendo su énfasis en la participación del arte público.

El diálogo entre Arts and Sciences se explora más a fondo en las ciencias, y el arte volverá a visitar la participación de Kasuba en la Escuela de Textiles y Ciencias de Filadelfia. Esta sección también incluye un homenaje del reconocido arquitecto Frei Otto, quien elogió el dominio de Kasuba de estructuras estiradas y formas orgánicas. Rock Hill House termina la exposición, documentando los años posteriores del artista en el desierto de Nuevo México, donde construyó una casa autosuficiente inspirada en el paisaje natural. Judith S. Miller (Judith S.