Ser arquitecto y pintor Leo Marmore Es un estudiante, es un niño incómodo y tímido. Su maestro de sexto grado, el Sr. Laurie, le pidió que hablara con el aula hasta que se sintiera más cómodo. Sus profesores no solo ayudaron al joven Leo a ganar confianza, sino que también inspiraron el amor por los cursos de aprendizaje más allá de los estándares.
El Instituto Salk de Louis Kahn dejó una impresión duradera en Marmol. Cuando se enteró de los arquitectos en la universidad, se sintió atraído por su estructura. «Karn resonó conmigo en particular, no solo para sus edificios, sino también por su contemplación filosófica de la arquitectura», dijo Mamore.
Leo Marmol \\ Foto: Jesse Green
En 1989, marmol y Ron Radziner Estableció su práctica del mismo nombre, Marmol Radziner. La compañía es conocida por su enfoque holístico de los diversos elementos de diseño y construcción, desde la arquitectura hasta los muebles. Pero incluso con una lista completa del proyecto, Marmol todavía encuentra tiempo para disfrutar de otras actividades. Le encanta la pesca con mosca de agua salada, lo que le permite conectarse con la naturaleza. Cuando viaja, visita museos, donde a menudo encuentra chispas inesperadas de inspiración.
Marmore no solo admira al artista, sino a sí mismo. Comenzó a pintar para ayudar a controlar la presión que enfrentó cuando estaba en la escuela de arquitectura. La pintura permite que Marmol se relaje y se exprese sin restricciones. Sin embargo, nunca pensó que algún día la creatividad se convertiría en un aspecto clave de su vida.
Marmol a menudo experimenta con pintura y cera fría, y exhibe su trabajo en galerías en California y en otros lugares. «La pintura comenzó como algo juguetón y personal», dijo.
¡Hoy, Leo Marmol asistió el viernes y el viernes con nosotros!
Una de mis obras favoritas es el «Sisyphus Myth» de Albert Camus. En este artículo, Camus reinventa el mito griego de Sísifo, quien está condenado por la eternidad para empujar las rocas por la montaña, solo para volver cada vez. Cams sugiere que a pesar de la repetición y la inutilidad de las misiones de Sisifus, debemos «imaginar la alegría de Sisifus»: encuentre significado y alegría en la lucha misma. Primero encontré este pasaje en el curso de filosofía de Cal Poly sobre existencialidad. Acepte la idea del proceso, comprenda que los resultados nunca estarán completamente satisfechos, resonando con el viaje creativo de artistas y arquitectos. Cada vez que me acerco a una nueva pintura, siento que Sisifus, empujando la roca por la montaña, sabiendo que caerá, pero encontrando una sensación de logro en el acto de la creación misma. Para mí, el Boulder es una metáfora de un amor por los nuevos esfuerzos creativos, y creamos esta creencia mientras creemos que valdrá la pena de alguna manera solo hacer que el trabajo nunca alcance su punto máximo. No tuvimos más remedio que ser felices en el proceso.
Foto: Cortesía de Leo Marmol
Fue una experiencia profunda y conmovedora ver el trabajo de Robert Motherwell durante una visita reciente al Museo de Arte Moderno en Fort Worth. Motherwell ha sido mi héroe durante mucho tiempo. De pie frente a obras como «La elegía de la República Española», me sorprendió el poder de su audaz trabajo, donde las bandas ovales negras y verticales eran confrontativas y gentiles. El trabajo de Motherwell tiene una calidad inherente, esta primitividad trasciende el lienzo y cuenta las luchas y temas de su tiempo.
Hay una gran exposición retrospectiva, Robert Motherwell: Pintura puraque captura bellamente la evolución de su arte. Desde trabajos abstractos anteriores hasta sus posteriores exploraciones más explosivas, cada pieza proporciona información sobre su viaje. Me encuentro reflexionando sobre el equilibrio de control y la espontaneidad, y además, el poder físico de la pintura, que se ilustra brillantemente por la práctica de Motherwell, que expresa el peso filosófico de un accidente cerebrovascular o forma simple.
Foto: Cortesía de Leo Marmol
3. Agua salada en Katarina
La pesca con mosca de agua salada es una de mis escapadas favoritas. Me encanta el ritmo de lanzar en aguas claras, sentir el atractivo de la tendencia y la expectativa de la primera huelga. Tiene algo que meditar, rodeado por la belleza del océano mientras se enfoca en los actores. El desafío de la pesca en agua salada, cuyas condiciones son impredecibles, lo hace emocionante. El verano pasado, mi hijo adolescente y yo pasamos unas semanas en Montana. Es la manera perfecta de terminar el verano y antes de ir a trabajar. Esta es una oportunidad para desconectar la naturaleza y experimentar el poder del agua.
foto: Himei herreroproporcionado por Sparrow Lodge
Sparrows Lodge es una joya de mediados de siglo que aprecio particularmente. Ubicado en Palm Springs, Sparrows Lodge disfruta de muchos avatares que encarnan la reutilización adaptativa de las estructuras modernistas más duraderas. Originalmente fue construido en 1952 por el actor de MGM Don Castle como el granero rojo de un castillo, y es uno de los primeros espectáculos fascinantes de la élite de Hollywood. Restaurado en 2013, el Lodge conserva su encanto original al tiempo que abarca la simplicidad rústica: vigas expuestas, pisos que invaden guijarros y mangeles reciclados como bañeras, creando una experiencia serena y táctil.
Lo que me atrajo al desierto, especialmente al Sparrow Lodge, es la tensión entre la dureza del entorno del desierto y el mito moderno de lujo de crecer en Palm Springs. En el desierto, los momentos extremos intensos de calor y coreografía de la luz son caóticos y tranquilos. El desierto es hermoso y extraño, mortal, pero lleno de vida. Sparrows Lodge proporciona espacio para pensar en esta dualidad: la simplicidad provoca una reflexión, ofreciendo un raro lujo de desacelerar y volver a conectarse a la naturaleza en el oasis del diseño moderno clásico de los años 50.
Foto: Cortesía Kimbell Museum of Art
Parado dentro del Museo de Arte de Kimbell fue una experiencia profunda en una visita reciente. Diseñado por Louis Kahn, el uso de la luz natural del arquitecto, filtrado a través de tragaluces y reflectores, transformando el espacio en algo sagrado. La interacción de concreto, travertino y roble crea una atmósfera moderna y atemporal, con la bóveda de estilo romano que evoca una sensación de grandeza tranquila. Es increíble ver cómo la arquitectura misma se convierte en parte del arte, dando forma a mi experiencia con simplicidad y gracia. La forma en que la luz cambia a lo largo del día es como entrar en uno de los pensamientos de Kahn sobre el espacio y el silencio.
Obras de Leo Marmol y Marmol Radziner:
Casa desértica Por Marmol Radziner \\\ Foto: Benny Chancortesía de Marmol Radziner
Casa de Scottsdale Por Marmol Radziner \\\ Foto: Bill Timmermancortesía de Marmol Radziner
Casa de Scottsdale Por Marmol Radziner \\\ Foto: Bill Timmermancortesía de Marmol Radziner
Haga clic en Dume House Por Marmol Radziner \\\ Foto: Aceite de Manolocortesía de Marmol Radziner
Haga clic en Dume House Por Marmol Radziner \\\ Foto: Aceite de Manolocortesía de Marmol Radziner
García House de Marmol Radziner \\\ Foto: Richard Powerscortesía de Marmol Radziner
García House de Marmol Radziner \\\ Foto: Benny Chancortesía de Marmol Radziner
Leonardo E. Marmol, Wind’s Cares, 2022, aceite y cera fría en bote, 30 «x 40»
Leonardo E. Marmore (Leonardo E.
Leonardo E. Marmol, Borrego I, 2022 Paisaje pastoral, aceite y cera fría a bordo, 40 pulgadas x 30 pulgadas
Leonardo E. Marmol, Borrego II, 2022 paisaje pastoral, aceite y cera fría a bordo, 40 pulgadas x 30 pulgadas
Leonardo E. Marmore (Leonardo E.
Leonardo E. Marmol, El poeta lo llama Sleep II, 2022. Aceite y cera fría a bordo, 40 pulgadas x 30 pulgadas
