Hay muchos artistas y diseñadores contemporáneos emergentes que salen de México. Dorado Prueba esto. Depender de IgnorarEs un estudio y galería multidisciplinaria, y la exposición celebra la transformación y un nuevo punto de partida. Presentado por casi 30 diseñadores, artistas y creativos, destaca la riqueza de los paisajes de diseño mexicano y proporciona una nueva perspectiva sobre la fusión de la artesanía tradicional y el diseño moderno.
Inspirada en la luz y la energía de la mañana, Álerea marca un nuevo capítulo en el estudio, que se dedica a apoyar a los creativos mexicanos emergentes y establecidos con un espacio más grande y más amplio. «Desde el principio, Difane fue construido como una visión para ser una plataforma para celebrar y promover el talento mexicano». Andrea Gadsdencofundador de Difane compartido con Milk Design. «Vemos una mayor visibilidad y apoyo y apoyo para los diseñadores que a menudo carecen de la capacidad de presentar y vender su trabajo tanto a nivel nacional como internacional. Nuestro nuevo espacio incorpora esta tarea: un lugar donde la creatividad puede prosperar, los diseñadores pueden centrarse en sus artesanías, mientras que nuestra artesanía puede cuidar la logística y promover la logística, en lugar de una comunidad colaborativa.
Exhibiciones de áreascas con diseñadores Bibi Bibi Studio, Juan Alán González, Ricardo Rodríguez Elías, Edgar Orlaineta, Simón Hamui, Peca Studio, Lordag, Lordag, Lordag, Lordag y Proce, Colección de Investigación, Xavier Lorand, Xavier Lorand, Xavier Lorand y Studyer Ukma, Nuumma, Nuumma, Nuumma Ukma Ukma Ukma Ukma Ukma Ukma Ukma Ukma Ukma Ukma Ukma Ukma Ukma Ukma Ukma Ukma Ukma Ukma Ukma Ukma Ukma Ukma Ukma Ukma Ukma Ukma, Nuum. UKA, NUU UMUM UKMA NUUM UKMA NUUM UKMA NUUM UKMA NUUM UKMA, Isabel Moncada, Taller interino, Ehecatl Moreno, Chuch Estudio, Rokam y Encrudo, así como los artistas Andrea Sotelo, Pilar de Ariño y Pedro Mamaama.
Área explora la conexión entre la naturaleza, las materias primas y el despertar creativo a través de objetos artesanales cuidadosamente seleccionados de muebles hechos a mano, iluminación y arte. Cada pieza encarna la naturaleza del diseño mexicano contemporáneo, y Gadsden puede definirse por la capacidad de combinar sin problemas la tradición con la innovación. «Se basa profundamente en nuestras raíces culturales, artesanías y conexiones con la naturaleza, al tiempo que reinterpreta estos elementos a través de lentes contemporáneas». «El resultado es un trabajo atemporal y con visión de futuro, rico en narrativa y ejecución audaz». A través de una colaboración con Estudio Vactle, que ayudó a dar forma a la exposición, Difane amplió sus horizontes y creó una experiencia unificada del encuentro entre el arte contemporáneo y el diseño.
La exposición es solo el sabor de algo traído de Difane. Looking ahead, the studio is preparing for the official opening of its showroom, and Gadsden believes that “the exciting milestone will be at the heart of Difane’s advance. This space will allow us to showcase a wide variety of works and welcome new designers into our community. It will be a hub for Mexicans in Mill Connectors and use it as Mexicans, emphasizing our roles and emphasizing our roles. At the heart of all this, Difane will continue to work to expand Mexican Talento a través de asociaciones significativas, narración creativa y lanzamientos exclusivos, tanto en el hogar como en el extranjero. «
«El presidente de ONO de UKMA redefinió la relación entre el material y el movimiento a través de su forma escultórica suave. Utilizando polímeros reciclados que usan impresión 3D, la silla representa una combinación perfecta de innovación, sostenibilidad y funciones ergonómicas.
Parte de la serie Aurum, el aparador Aurum de Peca Studio rinde homenaje a la belleza interna de los materiales tradicionales, de artesanía y aristocráticos. Diseñado por Caterina Moretti y Karla Vázquez, el trabajo presenta madera mate de madera mate con 23 piezas de polvo de quilates para mostrarse como 23 piezas de automóvil, lo que hace que cada pieza juegue un material apasionado y lo convierte en un ventilador entero y enciende un motor de ventilador brillante a la ceremonia de los detalles. La luz, las sombras y las mezclas de materiales son más que solo muebles.
“Los gabinetes de Fugo hechos por el tributo son exploraciones poéticas de la transformación de materiales. Hecho de cenizas teñidas negras, piedra volcánica y placas de cobre, esta pieza evoca energía elemental y artesanía exquisita. Cobre texturizado – formas por calor – revela una sensación de tacto, revelando la superficie del tacto y la invitación, capturando el toque.
Inspirado en la arquitectura hispana, Xavier Lorand integra referencias históricas con la artesanía contemporánea. Su forma de travertino sólido evoca la belleza general de los antiguos sitios arqueológicos. A través de una estrecha colaboración con los expertos artesanos de mármol, Lorand estableció un lenguaje moderno único en el lenguaje moderno de Lorand, integrándose de formas y materiales atemporales.
«La mesa base de Juan Alangonzález es una fusión escultórica de fibra de vidrio y latón, con forma y material que se encuentra con un equilibrio de elegancia y tensión en un equilibrio poético. Guiado por la intuición, el artículo explora los valores estéticos, indicando que su forma y textura, en la ortografía típica, exhiben una dimensión moral más profunda. meditativo «.
Para obtener más información sobre los artistas y las ideas que DiFane introdujeron en la exposición de Áleea, visite DiFane.com Y síguelos @Ditize.
