cuando Jun Aizaki Es el niño al que le gusta construir casas con ladrillos y bocetos de Lego. Viajando con su padre, es un periodista que causa una impresión duradera en la creatividad joven. «Ver comida, arquitectura, energía, ha provocado curiosidad sobre el mundo», dijo. «Sin esa exposición temprana, podría haberme quedado en Japón y mirar atrás, parece que estas experiencias sentaron las bases de mi vida de diseño».
A pesar de que Aizaki ocasionalmente sueña con convertirse en un artista cómico, siempre quiere ser arquitecto. Finalmente se mudó a Brooklyn, Nueva York y recibió su licenciatura de Pratt College. Fue diseñador en Rockwell Group y luego fundó su estudio multidisciplinario en 2004 mantecase enfoca en una variedad de proyectos desde el interior del hotel hasta el diseño del producto.
Fotos de crema \ x jun aizaki: Taran Wilkhu
Aizaki es un narrador de historias, al igual que es un diseñador. Su enfoque holístico asegura que cada elemento hable para mejorar las interacciones individuales en el espacio o la conexión con los objetos. La inspiración proviene no solo de las áreas favoritas, sino también de la gran familia de clientes o sus artistas y fabricantes.
Aizaki nunca ha carecido de ideas y utiliza métodos analógicos y digitales para reducirlos rápidamente. Todavía lleva cuadernos de papel tradicionales con él porque cree que la escritura a mano es poderosa. También se reproduce usando la aplicación de ilustración en su iPad, por lo que puede moverse fácilmente entre texto y dibujos, desde patrones hasta dibujos arquitectónicos.
Aizaki también abrazó a las artesanías a través de la cerámica, que ha estado explorando desde sus días de estudiante. Aprecia esta artesanía, a diferencia de la arquitectura, que tiene un completo sentido del tacto debido a cómo las personas dan forma a sus formas con sus propias manos. Sin embargo, estos dos tienen similitudes sorprendentes. «Ambas prácticas comparten imprevisibilidad», señala. «Puede diseñar cuidadosamente, pero el resultado final depende de los materiales, la química y el trabajo en equipo. Este espíritu colaborativo hace que estos procesos sean tan beneficiosos».
Hoy, Aizaki Jun se une a nosotros Viernes y ViernesTela de lana
Foto: Cortesía de Jun Aizaki
1. Mi motocicleta
Tengo una motocicleta toda mi vida. Para mí, son sobre libertad, liquidez y, lo más importante, poder moverse rápidamente y hacer el trabajo. Ya se trate de motocicletas, citi/cal o transporte público, es muy importante para nuestras vidas. Cualquier cosa que me fascine en todas partes. En última instancia, espero trabajar en un proyecto relacionado con el transporte, una parte vital de la vida urbana y, naturalmente, se expande sobre cómo el diseño da forma mejor a las comunidades más conectadas.
Foto: Cortesía de Jun Aizaki
2. Colección de cuchillos
Este cuchillo tradicional ha estado conmigo desde que me lo quité de la casa de mi familia en Japón. Lo que me gusta es su fiabilidad. Es muy claro y sin esfuerzo preciso. Es una gran sensación cuando la herramienta está agudizada y puedes confiar completamente en ella. Este es un objeto hermoso, simple y discreto, pero lleno de significado. Cada vez que lo uso, me recuerda el valor de la artesanía: el poder tranquilo de algo preciso, disciplinado y cauteloso.
Kurzgesagt crea videos bellamente animados que explican temas complejos de una manera fácil de acceso y visualmente llamativa. Uno de sus videos que me quedan es «¿Qué es la vida?» – plantea grandes preguntas filosóficas y las hace tangibles. Me atrae las historias que simplifican la complejidad del mundo, y su trabajo combina diseño, ciencia e imaginación de una manera que es divertida y profunda.
Foto: Cortesía de Jun Aizaki
4. Yunomi
Mi agradecimiento por la cerámica está profundamente arraigada. Hagi en la ciudad natal de mi madre del suroeste de Japón es famoso por su cerámica Hagiyaki, uno de los cuatro estilos históricos de cerámica en Japón. Especialmente uno que mi padre a menudo usa. Este es un objeto simple y hermoso que muestra la pátina utilizada: grietas, marcas de los dedos del fabricante, capa de tiempo. Intencionalmente imperfecto. Este es un par, accidentalmente rompí uno cuando era niño, así que el que me queda ahora tiene más sentido. Hoy, mi conexión con la cerámica (ya sea fabricación o colección) me conecta con historia y tradición, que sigo explorando a través de mi trabajo y pasatiempos.
Foto: Cortesía de Jun Aizaki
5. Planta
Dejo las plantas alrededor del espacio de trabajo porque son un recordatorio pequeño pero constante de elasticidad y crecimiento. Me fascina cómo las hojas simples caen y comienzan a crecer por su cuenta. Para mí, las plantas son divertidas y agregan la naturaleza a la vida cotidiana. Esta conexión con la naturaleza también juega un papel importante en nuestro trabajo de superación, donde siempre tratamos de traer elementos naturales a nuestros diseños.
Obras de Jun Aizaki y Crème:
Foto: Brian Ferry
Casas adosadas de Brooklyn
La renovación de la casa en Brooklyn es un estudio de honestidad restringida, material y artefactos en capas. El exterior presenta un revestimiento de caoba reciclado comprado en la antigua torre de agua, estableciendo el tono para el diseño arraigado en la intención de la calidez y la tranquilidad. En el interior, la influencia tradicional japonesa se teje a través de un marco contemporáneo, creando un espacio que equilibra la textura, la luz natural y la simplicidad reflexiva. Una pequeña casa en el árbol escondida en el jardín trasero agrega una interesante capa inesperada.
Foto: Chris Collie
Proyecto de polipasto
Gourd Project es una iniciativa innovadora de Crème que explora las calabazas cultivadas en moldes para crear contenedores funcionales y biodegradables como tazas y matraz. El proyecto reinventa cientos de años de naves espaciales a través de lentes modernas, con el objetivo de producir alternativas sostenibles, renovables y compostables a los productos de plástico de un solo uso.
Proporcionado por crème
Puente de madera
La propuesta de puente de madera propuesta por Crème prevé un puente que conecta el espacio verde de Brooklyn con Long Island City en Queens. El puente tiene como objetivo mejorar el tránsito de peatones y crear espacios verdes, tiene como objetivo promover conexiones comunitarias y proporcionar viajes más seguros y divertidos para ciclistas y peatones.
foto: Taran Wilkhu
Sheraton Kagoshima
Sheraton Kagoshima es el primer hotel internacional de la marca en la región. El equipo de diseño se inspiró en la cultura de la región e incorporó elementos de la historia y la tradición de la región en el diseño. Las obras de arte en diferentes escalas, materiales ricos con tonos y texturas naturales, se extienden a la ciudad a través de un espacio comunitario atractivo, lo que permite a los visitantes relajarse, reunirse o trabajar.
foto: Erin Holsonback
Redfarm Austin
Crème trae la rompera de Redfarm, la cocina china impulsada por el mercado a Austin, con diseños frescos, vibrantes y públicos. Uso de materiales sofisticados y elementos de diseño para asentir al espacio de las diversas influencias culturales locales y de Redfarm, creando un entorno animado que complementa el menú innovador del restaurante.
