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Nendo reinventa el exterior textil para la exposición Hana-Arashi

Un colorido pétalos coloridos vistos desde las concurridas calles representan felizmente la primavera, revelando un adelanto Hana-arashi,,,,, Casa de diseño de Robina Benson La primera exposición, que se muestra en su nueva exposición Soho Lugar. Robina Benson es una de las galerías más esperadas en la ciudad de Nueva York Nando y marcas italianas Paola lentipresta su visión caprichosa al lienzo en blanco. Hana-arashi Levanta el tema frágil de impermanencia, movimiento y equilibrio. Inspirado en ráfagas de flores de cerezo y ráfagas de pétalos en vuelo, esta exploración en la manipulación textil encarna el mejor papel del diseñador, combinando formas orgánicas con grabados de materiales únicos. La galería es una agradable exhibición de obras de arte de sillas, sillas, pou, lámparas, mesas y cestas cubiertas con coloridas telas de malla ubicadas en las flores de las flores.

Instalación de arte textil azul y turquesa con sillas estampadas con forma de manos, telas colgantes en espacios brillantes de la galería.

El nombre de la exposición Hana-arashi Traducido como «Sakura Petals Bail in the Wind», ahora reconcebido como tela que cuelga de cuerdas deslizándose y volando en el aire. En los «pétalos», una variedad de muebles se llena con textiles de textura y costuras que forman curvas espaciosas a través de su peso, dando a cada pieza un aspecto de peso satisfactorio.

Las sillas azules y grises en el patrón se muestran en una plataforma circular de ventanas brillantes, rodeadas de decoraciones colgantes de confeti, con edificios visibles afuera.

Nendo Oki Sato Hecho con la sustancia única reciclable de Paola Lenti: el desenfoque textil de Maris, hecho de dos capas de tela fusionadas juntas. El material de Maris viene en 180 puntos de color y se usa comúnmente en los muebles de exterior de Lenti. Aquí está la segunda oportunidad para recuperar y utilizar la lejanía del proceso de producción. Mientras celebraba múltiples colores con un impacto ambiental reducido, Renty y Sato forjaron una relación de diseño que funciona en las fortalezas de los demás, explorando cómo podemos conectarnos emocionalmente con el tono y el movimiento. Sato habló sobre el proceso, cada pieza estaba hecha de material de Maris mejorado: «Una idea es una idea sin artesanía».

Una silla giratoria estampada se encuentra en una terraza blanca frente a una gran ventana, rodeada de confeti azul y turquesa, con edificios visibles afuera.

La ventana de la pantalla presenta tres objetos escultóricos texturizados con patrones abstractos colocados en escenas callejeras y vidrio y decorado con formas de confeti azul y blanco.

En la plataforma blanca y ligeramente elevada, aparece una biomima: aletas de hendidura de una tela en capas sólidas que se colocan o se doblan entre sí para crear una forma dinámica. La textura en forma de cápsula está salpicada con el material, similar a la estructura celular. Algunas células tienen diferentes colores, y los lados de la estructura de costura revelan diferentes paletas.

Instalación de arte de medios mixtos con cuadrados de malla azul y coloridos fragmentos roscados colgando en el aire, dos obras de arte de lienzo texturizadas en paredes blancas con una almohada estampada en la esquina inferior izquierda.

Cada objeto tiene un color diferente, derivado de la esencia del material original, lo que hace que la tela una vez enmascarada brille nuevamente. El peso y la textura de los muebles entre las formas amorfas de los pétalos se mueven suavemente entre formas fijas. Esto agrega una sensación orgánica al espacio, una búsqueda humilde que lleva el mundo exterior al exterior. «Imaginamos Soho Gallery como un refugio creativo, un lugar donde el diseño va más allá de la funcionalidad para convertirse en arte», dijo Robina Benson, fundadora de Robina Benson Design House. «y Hana-arashiInvitamos a los invitados a explorar la armonía entre el diseño contemporáneo y la expresión poética. Este concepto es un tributo a la energía siempre cambiante de Soho y la naturaleza artística que define nuestra marca. «

Los textiles coloridos cuelgan en el aire en todo el espacio de la galería brillante con asientos modernos y grandes ventanas.

Un paisaje elevado otomano redondo con una estera estampada rodeada de adornos de textura azul colgando de un piso de madera poco profundo en el aire.

Un comedor con sillas tejidas rosadas, una mesa de mármol y cuatro araña geométrica coloridas; La decoración abstracta similar a la confeti llena la pared de vidrio detrás.

En medio de la moderna galería dispersa con obras de arte abstractas azules brillantes, tres esculturas textiles geométricas dispersas en las paredes.

Una fachada de construcción de ventana alta, columnas decorativas, puertas de vidrio esmerilado y una sembradora con plantas verdes frondosas en la acera.

Una gama de piezas modernas de muebles de colores brillantes, incluidas sillas, mesas, taburetes y luces colgantes en un fondo blanco puro.

Silla de escultura moderna con diseño de manchas, azul, turquesa y púrpura sobre fondo blanco.

Dos contenedores de tela con textura roja con diseño de colgajo y patrón abstracto colocado en la superficie blanca.

Dos patrones abstractos texturizados de telas hexagonales verdes se encuentran en una superficie blanca pura.

Un banco ovalado colorido con patas rojas y un asiento tejido con patrones de color rosa, rojo y amarillo brillantes se sienta sobre un fondo blanco puro.

Dos candelabros con sombras cónicas de tela abierta colgando de un patrón multicolor sobre un fondo de luz pura.

Nandoque significa arcilla, se originó a partir de los pensamientos de Oki Sato, un diseñador visionario que abarca décadas e industrias. Al señalar que Issey Miyake es una de sus influencias, se le citó: «El diseño se trata de tomar decisiones. Una persona solo puede tomar un cierto número de decisiones al día, y es realmente importante mantener su mente vacía». En una era de sobrecarga de saturación de datos y toma de decisiones, las palabras de Sato se presentan en diseño y vida.

Lámpara colgante colorida geométrica con superficie texturizada cuelga de líneas turquesas sobre fondo blanco puro.

Paola lenti La colección de alfombras se recolectó por primera vez en 1994 y posteriormente se expandió a exquisitos muebles tanto en interiores como al aire libre. La tecnología de material está en línea con líneas claras, y su sensibilidad de color realmente lleva a la marca a un nuevo nivel. Paola Lenti trae detalles deliciosos que combinan la sostenibilidad y el estilo, e incorporan la próxima generación de muebles.

Tres esculturas de tela geométrica con patrones verdes y amarillos sobre patas de metal delgadas sobre fondo blanco puro.

Para obtener más información sobre la exposición Hana-Arashi Casa de diseño de Robina Bensonpor favor visite Nendo.jp o paolalenti.it.

Fotografía de exhibición Marco Petrini.
Fotografía de estudio por Sergio chimenti.

Crecer en la ciudad de Nueva York le ha dado a ARIA una perspectiva única sobre Art + Design, trabajando constantemente duro para incorporar nuevos proyectos inmersivos. Un ávido fabricante de panaderos, crochet y pasta, estilo personal y personal es crucial para su amor por el entorno construido. Fuera de la ciudad, le gusta caminar, andar en bicicleta y estudiar espacios.

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