cuando Años soberajski Ella ya estaba en la universidad, ya sabía lo que iba a hacer, y no estaba satisfecha con el pequeño. «Cuando fui a la escuela para el diseño gráfico, realmente no tenía un plan de respaldo, era esto o nada», dijo. «Mi trabajo es una práctica creciente y desde el principio me he convencido de que si hiciera el tiempo y el experimento, crecería y desarrollaría».
Después de la graduación, Sobierajski realizó una serie de proyectos que incluían elementos de animación, impresión y marca. Trabaja con clientes corporativos, pero se da cuenta de que se siente incómoda siguiendo las reglas de otras personas en un entorno de 9-5.
Leta Sobierajski (Stand) y Wade Jeffree (en la escalera) \\ Foto: Matt Duttil
Sobierajski finalmente decidió trabajar con otros artistas y el espíritu afín Wade Jeffree. En 2016, lanzaron su estudio de Brooklyn Wade y Leta. Los dos probaron la estética extrañaPueden soñar con adverbios, dispositivos o cualquier otra cosa. Nunca están pensando o se acercan, y siempre están buscando otro medio para tratar de complementar su visión compartida para el presente.
La pareja está actualmente interesada en el sexo permanente y quieren usar más metal, un material poderoso que puede resistir la prueba del tiempo. Las pequeñas obras arquitectónicas también pueden ser fáciles, y a mayor escala, quieren centrarse en parques o áreas públicas que todos puedan disfrutar.
Con tantas ideas girando, Sobierajski registrará un concepto de al menos tres maneras diferentes para que seguramente lo descubra más tarde. «De alguna manera, quiero pensar que estoy impecablemente organizado porque tengo innumerables hojas de cálculo que rastrean nuestro trabajo, nuestras vidas y nuestro bienestar», explicó. «La realidad es que soy bueno en situaciones excesivas con mi lista de listas y notas. Lo único que debe hacer es creer en el proceso».
Leta Sobierajski se une a nosotros hoy Viernes y ViernesTela de lana
El trabajo de Melitta Baumeister y Michał Plata siempre ha sido inspiración para mi innovación, ingenio y contornos arquitectónicos. A través de ejercicios de drapeado y fabricación de patrones duros, su ropa desarrollada en una temporada se siente como si estuvieran diseñadas para existir en otro universo. Soy una persona a la que le encanta vestir cualquier cosa en el estudio y cada vez que elijo usar uno de sus looks, siento que puedo disfrutar del mundo. La mejor parte de su trabajo es que son muy útiles, por lo que si necesito andar en bicicleta o aparecer en la ceremonia de apertura, todavía puedo hacer una declaración: estos disfraces incluso pueden tener conversaciones por su cuenta.
Fotos: Wade y Leta
2. Panda!
He estado Chengdu lanza un nuevo proyecto Pasamos la mitad de nuestro tiempo visitando la base de investigación de Chengdu de Pandas gigantes, y yo soy el nuevo convertidor de panda. Sí, son dóciles y lindos, pero su estilo de vida está completamente tranquilo y se siente muy envidiable para los adultos que tenemos responsabilidad. Los pandas gigantes gigantes comen principalmente bambú y pueden consumir 20-40 kilogramos por día. Cuando no lo hacen, están durmiendo. Cuando visitamos, se podía ver a muchas personas apoyadas en sus espaldas, cocinando algunos de los mejores bambúes a su alcance de armas que tienen a su alcance. Si bien no necesariamente se apodera de la apariencia, su agenda es realmente descarada y hará todo lo posible. Parece que estaba viendo mi propio espejo el domingo por la tarde mientras intentaba aprovechar al máximo las últimas horas del fin de semana.
Foto: Cortesía de Aoiro
No soy una vela (olvidé iluminarlo, luego olvidé iluminarla, y luego entro en pánico cuando la enciende durante demasiado tiempo), pero me encanta la inteligencia de lujo del espacio fragante. Esta es una sensación invisible que solo se puede experimentar en el presente. Algunas de las mejores personas para crear estos fragmentos, en mi opinión, son Shizuko y Manuel, los autores intelectuales detrás de Aoiro, un dúo japonés y austríaco que ha desarrollado un gran sentido para encarnar los fragmentos de algunos de los más intrigantes y cautivadores en una isla de los bosques de tierra de la tierra, y la expulsión de una isla espiritual de la tierra. A pesar de vivir en una ciudad urbana, el diseño olfativo de Aoiro fue capaz de transportarme a los bosques más profundos de la isla Misty Yakushima.
Fotos: Wade y Leta
Hace unos meses, vi el trabajo del ceramista japonés Kuwata en una exposición en Salon94, y ha sido difícil salir de él. El trabajo de Kuwata ilustra la realización de aquellos que trabajan con el medio para usarlo por completo, si tiene sentido. Su capacidad para manipular arcilla y glaseado y usarlo para producir un efecto de gravedad en el horno es inusualmente misteriosa para mí y siente que solo se pueden lograr a través de años y años de experimentar con el material. Estaba igualmente impresionado por cómo mezcló su trabajo con escamas y lo yuxtaponé con retratos familiares como duraznos difusos, pero lo talló con materiales como el bronce.
Fotos: Wade y Leta
El parque demuestra su carrera como escritores, arquitectos y conceptos de destino reversible, que es la forma más extrema de eliminar la muerte. Para todos los que están dispuestos a escuchar, la mentalidad de destino reversible de Arakawa y Juniper Berries está diseñada para hacer que nuestras vidas sean más jóvenes alentándonos a reevaluar nuestra relación con nuestra arquitectura y sus alrededores. La intención del «destino reversible» no es prolongar la muerte, posponerla, a medida que envejece, sino por completo en desacuerdo y trascenderlo. Wade (mi pareja y yo) Durante la última década, he estado viajando tantos lugares restantes como sea posible para comprender mejor el concepto de crear espacios para extender la vida y cuestionar cómo los espacios de vida tradicionales son perjudiciales para nuestras vidas.
Obras de Wade y Leta:
Fotos: Wade y Leta y Matt Alexander
Ahora me ves Es una instalación a gran escala en el corazón de Shoreditch, Londres, que explora la relación entre el espacio positivo y negativo a través de colores audaces, geometría y luz. Las formas simples y familiares están integradas en la forma general, creando una experiencia visual en capas que cambia durante todo el día. A medida que la luz solar pasa a través de la estructura, las sombras y los contornos se estiran y se conectan, formando una composición dinámica en el concreto circundante.
Fotos: Wade y Leta y John Wylie
Pinte su propio camino Es una colección de cinco esculturas imponentes, de 10 a 15 pies de altura, invitando a los espectadores a explorar el equilibrio, la tensión y la perspectiva a través de colores y formas audaces. Inspirada por la escultura, la escultura parece estar anulada, pero cada escultura tiene una estabilidad estable y desafiante. La instalación fue creada en colaboración con la Cruz de Corolla para transformar su entorno en un paisaje de colores populares.
Foto: Millenia Walk and Outs Edit, Europe Studio
Monumento de movimiento Es una escultura dinámica de 14 metros de altura que celebra el espíritu de las vacaciones a través del ritmo, el movimiento y el color. Al subir hacia el cielo en una composición en capas, este trabajo simboliza la alegría colectiva, la renovación y la energía compartida de las celebraciones que cubren la cultura y las tradiciones. La escultura consta de motores eléctricos y vigas de metal y formas de cartón, moviéndose continuamente, invitando a la audiencia a reflexionar sobre el paso del tiempo y el ciclo que nos conecta a todos.
Fotos: Wade y Leta y Erica Hara, Piot Maslanca y Jeremy Renault
Caer en su lugar Es una instalación de techo vibrante en el Ginza Six que explora los temas de alineación, adaptabilidad y perspectiva. Seis estructuras coloridas, cada una como un rompecabezas faltante, sirven como espacio para reflexionar, invitando a los visitantes a considerar su lugar en el todo más grande. En lugar de centrarse en la ausencia, el diseño transforma el vacío en una oportunidad, alentando a las personas a adoptar la espontaneidad y la naturaleza en evolución de la vida. El trabajo es divertido y meditación, enfatizando que uno solo puede comprender completamente a través de la conexión y la participación.
Fotos: Wade y Leta y Erica Hara, Piot Maslanca y Jeremy Renault
Fotos: Wade y Leta
Detente, escucha, mira Es una obra de arte interactiva de 7 metros de altura en la cima de IFS Chengdu, que captura el ritmo vibrante de la ciudad a través del movimiento, el sonido y la forma. Mezcle los elementos de energía eléctrica y eólica con modulación de sierra y sonido, invitando a personas de todas las edades a participar, jugar y reflexionar. Inspirado en el equilibrio de Chengdu entre la tradición y la modernidad, el trabajo combina el patrón circular del simbolismo local con formas geométricas audaces para tener un diálogo entre el pasado y el presente. El trabajo invita a los visitantes a conectarse con la ciudad y entre sí a través de interacciones compartidas entre ellos con luz, acción y comunidad.
nube Es un pabellón de escultura permanente en Burlington, el histórico Parque del Ayuntamiento de Vermont, creado en asociación con el estudio Renz+OEI con sede en Brooklyn. Para reinterpretar la efímera de la nube a través de la arquitectura, combina el arte, el aire y la imaginación con estructuras livianas que violan la rigidez tradicional. Originalmente nacido de la comunicación creativa entre amigos y colaboradores a largo plazo, el diseño desafía las expectativas permanentes al encarnar el movimiento y la apertura. Ahora es el hogar de proveedores locales de alimentos. nube Trayendo presencia juguetona y emocionante, reflejos seductores y lluvia interactiva o brillo al parque.
