Diseñadores en Lausana Renaud defranceo Siempre ha habido un interés en los experimentos que a menudo conducen a avances importantes, y la madera contrachapada moldeada de madera contrachapada de Charles y Ray Eames es un gran ejemplo. «Esto representa un momento crítico para que exploren la innovación y la forma materiales». Confrancesco. «Al doblar y capas de madera contrachapada, lograron impartir fuerza y doblar, convirtiéndola en algo funcional y elegante».
DeFrancesco obtuvo una licenciatura en diseño de la industria y productos, y el apoyo de su familia fue crucial cuando se embarcó en su viaje. Dibuja sus primeros conceptos con vitalidad juvenil todos los días. Sin embargo, su primer comité marcó un cambio importante. Su pasión se convirtió en una profesión cuando diseñó una serie de manijas de puertas para los arquitectos.
Renaud DeFrancesco \\\ Foto: Cortesía de Renaud DeFrancesco Studio
El diseñador suizo comenzó su compañía del mismo nombre en 2018, trabajando con artesanos locales para crear obras que equilibran la estética contemporánea y las funciones básicas. No solo enfatiza los lanzamientos estacionales, sino que también desafía constantemente las ideas preconcebidas, desde las relaciones personales hasta el objetivo del impacto ambiental.
Cada proyecto proporciona una experiencia diferente para DeFrancesco, que atribuye un montón de ideas creativas a él que le da realidad sus propias ideas y se someten a prueba y error. Él tiene un respeto por la tradición y un enfoque futuro hacia adelante guiado por las nuevas tecnologías.
No importa qué trabajo esté haciendo, DeFrancesco se inspirará en cada paso del proceso de diseño. «Desde la investigación inicial hasta la colaboración hasta los fabricantes visitantes, y finalmente llevando los objetos terminados en mis manos, cada etapa trae su propia energía», señaló. «Pero quizás la parte más significativa es ver a estos objetos encontrar un lugar en el hogar y la vida cotidiana de alguien».
Hoy, Renaud DeFrancesco se une a nosotros Viernes y ViernesTela de lana
Foto: Cortesía de Renaud DeFrancesco Studio
1. Artesanía
La imagen fue capturada en el taller del fabricante de vidrio. La luz de la estufa, el ritmo de la mano da forma al material, la concentración tranquila. La artesanía me inspiró. El contacto directo con los artesanos que dio la forma material original fue crucial para mi trabajo. Cada encuentro abre la puerta a un mundo nuevo, lleno de conocimiento, gestos y tradiciones que pueden ser desafiados, revisados, reinventados. Es en estos intercambios que las ideas se arraigan y crecerán en algo que realmente tiene sentido.
Foto: Cortesía de Renaud DeFrancesco Studio
2. Comida
La comida es otra fuente importante de inspiración. Hay tanta creatividad en el mundo de los alimentos que me fasciné por la forma en que los chefs combinan textura, color, ritual y memoria en una experiencia sensorial. Al igual que en el diseño, se trata de crear algo hermoso, útil y lleno de intenciones. Una buena comida es como un buen objeto, y mucho tiempo pasó en ese momento.
Foto: Cortesía de Renaud DeFrancesco Studio
3. Naturaleza
La naturaleza siempre ha sido un refugio y una fuente de inspiración. Tuve la suerte de vivir en una hermosa zona rodeada de lagos, bosques y montañas. Tengo mis lugares favoritos para respirar, reflejar y reconectarme. Mantenerse alejado de la fiebre diaria me permite ver las cosas más claramente, señalando así detalles, patrones y energía para satisfacer mi proceso creativo. En la naturaleza, todo tiene su propio ritmo, su propia armonía, y eso es lo que estoy tratando de transformar en el trabajo.
Foto: Cortesía de Renaud DeFrancesco Studio
Admiro profundamente las obras de Sugimoto. Su relación con la luz es fascinante. Hay un poder tranquilo, casi meditativo en su trabajo, un poder tranquilo que me resuena. Tuve la oportunidad de visitar su Fundación de Arte Odawara en Japón y fue una experiencia realmente conmovedora. La luz también juega un papel central en mi propia práctica: cada objeto que diseño lo necesita vivir para revelar su profundidad, textura y existencia. El enfoque de Sugimoto me recuerda que la luz no es solo un factor técnico, sino también emoción, memoria y armonía.
Foto: Cortesía de Renaud DeFrancesco Studio
5. Material
Los materiales suelen ser donde todo comienza. Fascina y guía el proceso creativo. Lo que me atrajo primero fue cómo reaccionó el material: cómo captura la luz, cómo se forma o cómo te sorprende. A veces, la inspiración proviene de algo tan simple como un montón de chips de madera. Este es el punto de partida para Briket, un proyecto nacido de la idea de dar un valor que generalmente se descarta. Como diseñadores, creo que es nuestra responsabilidad repensar el uso de recursos, trabajar con lo que ya existe a nuestro alrededor y producir local cuando sea posible. Los materiales olvidados pueden abrir una nueva forma de diseñar con sabiduría, respeto e imaginación.
Obras de Renaud DeFrancesco:
Foto: Cortesía de Renaud DeFrancesco Studio
Bolas de carbón
El taburete Briket es un trabajo innovador centrado en la reutilización de los desechos de madera, especialmente las astillas de madera. Las astillas de madera no solo se producen en la producción en masa, sino que también tiene una variedad de aplicaciones de reciclaje, incluidos los gránulos de madera para la calefacción.
Así que imagino un mueble en el que la función de las heces es solo un estado breve. Construido con nueve patas, no hay aditivos químicos ni componentes metálicos, que pueden ser reciclados por el fuego para calentar.
El proceso de fabricación de las heces es simple: chips de madera comprimidos junto a las papas, que es otro componente natural de los desechos de la industria alimentaria. El almidón de papa se usa como carpeta natural.
En un mundo que enfrenta desafíos energéticos y problemas ambientales, las heces bárbaras pueden recordarnos la responsabilidad de minimizar el desperdicio y maximizar la eficiencia de los recursos. Las heces usan desechos de madera para crear muebles ecológicos y 100% reciclables.
Foto: Cortesía de Renaud DeFrancesco Studio
Circuito
El circuito de tazón de frutas proporciona una forma simple y original de presentar su fruta todos los días. Inspirado en la carrera de mármol, agrega un toque juguetón y sutil a su interior mientras permanece elegante y práctico.
Está hecho de roble o arce y está disponible en diferentes formas, cuidadosamente elaborada en un taller protegido en Suiza, destacando la artesanía local.
Con la ayuda de los circuitos, su fruta presenta una hermosa exhibición, que trae un estilo natural y estético a su escritorio. Este núcleo también se puede usar como una bandeja para tomar el sol.
Foto: Cortesía de Renaud DeFrancesco Studio
mirar furtivamente
Cheffy es el resultado de estudiar el poder de procesamiento de las plantas de pimienta y sal. Puede recordar la forma del objeto en el sombrero del chef, e incluso las manos más débiles se pueden agarrar bien. La forma circular en la parte superior del objeto se convierte en su palma.
La idea de trabajar en esta publicación proviene de mi abuelo, que siempre me dice que debido a la falta de buen agarre y el molino de pimienta eléctrica no está compitiendo con la maquinaria. Es por eso que miré este producto cotidiano mirando diferentes formas de lidiar con él y hacerlo lo más ergonómico posible.
Este artículo se convierte en esencial para la cocina y el comedor. El Cheffy está equipado con un mecanismo de cerámica que es poderoso y duradero. El color natural en el objeto evoca los condimentos.
Foto: Cortesía de Renaud DeFrancesco Studio
Master of Time
En una sociedad donde el tiempo se está volviendo cada vez más preciso y omnipresente, olvidamos pasar tiempo en la contemplación. Abrumados por los objetos, ya no pasamos tiempo para apreciarlos.
Al igual que los contornos de usar vidrio, las «temperaturas maîtresdu en francés» (el maestro del tiempo) nos cuestionaron sobre la percepción del tiempo y el valor que dimos.
«Maîtresdu Temps» es una serie de relojes de arena asimétricos que diluyen el tiempo con cada manipulación. Las cuentas móviles atraen e hipnotizan los ojos, alentándote a observar y apreciar objetos que se muestran como jarrones o tazas.
Cada reloj de arena se sopla a mano en un taller en Suiza. El desarrollo es trabajar con fabricantes de vidrio para probar su gama de conocimientos.
Foto: Cortesía de Renaud DeFrancesco Studio
Línea diaria
La luz solar está hecha de un perfil de aluminio reciclado, una experiencia de la marca suiza Kov que enfatiza su compromiso con la sostenibilidad. Inspirada en las aletas de enfriamiento LED, la extrusión se traga para darle a la lámpara una fuerza única, mientras que el color se puede seleccionar para una personalización óptima. Estas luces tienen una estética industrial sofisticada que trae un estilo único a cualquier interior.
El resultado de esta colaboración es una serie de luces hechas en Suiza, en tres formatos diferentes: luces de suspensión y dos lámparas de piso con diferentes sistemas de iluminación. Cada parte de la luz solar está diseñada para la máxima durabilidad y todos los componentes son fáciles de reemplazar.
