Incluso arquitectos Taylor Kobeck En la guardería, ya es un creativo hábil. Inspirándose en su madre, su madre pintó acuarelas, y le encantaba usar su imaginación y atraer animales de todas las formas y tamaños.
Kobick creció en Ohio, en una casa al lado del acantilado, y el glaciar de Wisconsin terminó a 30 millas al sur del lago Erie. La tierra es un refugio, y en invierno, se forma un reino de carámbanos, y las rocas gigantes se duplicaron como escondites en verano. «Desde pequeñas esquinas hasta espacios espaciosos, los acantilados se convirtieron en mi taller para construir fortalezas e intentar hacerlas», dijo. «La limpieza de madera desde una edad muy temprana se convirtió en mi medio».
Tyler Kobick
Kobeke está más interesado en el terreno natural que los deportes escolares típicos. Construyó una pared de escalada en el sótano y organizó un viaje al área al aire libre. Cuando tenía 14 años, también comenzó un sistema de aprendizaje para Master Stone Mason, y a la edad de 16 años, estableció su propia empresa de construcción.
Kobick es un arquitecto y contratista con licencia Construcción de dibujo de diseño En 2010, y viajó en los Estados Unidos, Canadá y El Salvador. La compañía ahora tiene su sede permanentemente en Oakland, California, especializada en una variedad de proyectos, desde reutilización adaptativa hasta viviendas multifamiliares, siempre abrazando la cultura material de un lugar.
El momento favorito de Kobick es una lluvia de ideas sobre la transición al tono real. «Es un proceso frágil y comprensivo que puede adaptar a la respuesta inicial de sus clientes», dijo. «Es una experiencia emocionante para dar forma activamente a esta idea para alcanzar una posición que permita a ambas partes avanzar».
Tyler Kobick se une a nosotros hoy Viernes y ViernesTela de lana
foto: Trevor Patt
1. Cementerio Brien cerca de Treviso, Italia
Diseñado por mi arquitecto favorito del siglo XX, Carlos Scarpa, Brien Cemetery en San Vito de Altivole, cerca de Treviso, Italia, es una obra maestra modernista del siglo XX y un templo mayas. Este es un monumento permanente para expresar el cambio diario en la arquitectura y la movilidad de los edificios. Expresa la fragilidad del proceso de producción diario de arquitectos y artesanos en el que tengo mucha confianza en 30 años de trabajo.
Foto: Tyler Kobick
2. Profundidad atmosférica (triste)
Me gusta patrón y dibujar cosas que permitan que los ojos ingresen las cosas hasta cierto punto y que la superficie o el viento y gire. Valoro mucho los trabajos creativos, y estas ideas inspiraron la imaginación inmersiva, no el baile, sino el baile.
Foto: Cortesía South Louisiana Black Can Festival y Cookff
3. Masticando encías en el mundo
Como una buena sopa en Nueva Inglaterra o PHO vietnamita, la música que expresa una historia local y está formada por diferentes influencias que me inspiraron profundamente. El resultado específico enraizado en el tiempo y el lugar es la calidad que busco en comida, vino, música, arte y arquitectura. La vernácula histórica se ha desarrollado, moderno, instantáneo y corto.
foto: Yanit mehta
4. Regionalismo crítico
El «regionalismo crítico» creado por primera vez por Kenneth Frampton en 1981 es una teoría que confía en la fenomenología de la textura basada en la estética de los ojos. Es una teoría que busca un puente entre ideas vernáculas, basadas en el lugar y ideas modernas globales. Abraza el «encurtido» de un lugar sin historias demasiado nostálgicas y los orígenes de las ideas y busca nuevas historias que hacen que el «regionalismo» sea moderno, una forma moderna y en evolución.
foto: John Bog
5. Totel
Una llana es un rompecabezas para sacar una piedra del suelo y reunirla con otra. Como un tramo de su mano, le permite recoger algo, dejarlo, ver cómo se transforma, diseñándolo en un nuevo entorno, forzando el mini compromiso y reveladoras sorpresas.
La construcción de dibujos de trabajo y diseño de Tyler Kobick:
Radiant Mountain House \\\ Foto: Marcus Edwards
Casas que irradian las montañas
La Radiant Hill House esparcida sobre las tranquilas colinas de Auckland encarna la fusión armoniosa de la reutilización cuidadosamente planificada de los materiales recuperados, el diseño medieval de la casa original y la hermosa función moderna. Deje que el material guíe la visión, el proyecto refleja mi filosofía de diseño personal. Como propietario del arquitecto, la renovación y la adición de esta casa de 1949 lo ha convertido en un espacio vibrante como mi hogar familiar, la oficina en el hogar y una pequeña guardería comunitaria multifamiliar. La casa resucitada con un enfoque regionalista crítico está en el corazón del entorno local y local, con muchos giros y giros coloridos en el proceso. Para mí, Radiant Hill House es más que un hogar: es un refugio personal y un espacio experimental dedicado al proceso de «diseño y construcción». La casa refleja mi visión y mi estilo de vida, integrando elementos de mi práctica arquitectónica y mi vida personal. Es el prototipo del trabajo futuro de DDB y continúa evolucionando a medida que profundizo mi comprensión del sitio web y construye la ciencia.
Radiant Mountain House \\\ Foto: Marcus Edwards
Radiant Mountain House \\\ Foto: Marcus Edwards
Coda House \\\ Foto: Marcus Edwards
Cuarto de cola
Después de heredar la casa desde la infancia, los propietarios querían hacerlo ellos mismos, renovando la casa del rancho desde la década de 1950 hasta un diseño moderno más cálido. Se agregó un nuevo ala principal de suite, envuelta alrededor de una nueva terraza gastronómica al aire libre al lado de la piscina existente. Esta suite cuenta con espaciosos techos de catedral, grandes ventanas y grandes puertas al patio trasero. La entrada principal ha sido rediseñada para combinar casas de rancho de mediados de siglo con renovaciones modernas.
Vista de jardín adu \\\ Foto: Yanit mehta
ADU paisajismo de jardín
Ubicado en una ladera soleada: esta ADU independiente y luminosa se construye en una casa familiar de Auckland. Los increíbles propietarios prácticos y vigorosos que lideran activamente el edificio se están reduciendo mientras el patriarca envejecerá. Diseñé una ADU moderna que se adapta a las necesidades residenciales de todos los propietarios y utiliza lofts, habitaciones, cocinas y baños integrados. La propiedad de doble altura es un microcosmos de vida intergeneracional sostenible. El proceso de construcción integra cuidadosamente los diseños verdes modernos: agregar paneles solares en la azotea, equipos sombreados solares pasivos, envolventes de edificios eficientes y sistemas de pantalla de lluvia, accesorios y equipos de eficiencia energética, estaciones de carga de EV, bombas de calor de eficiencia energética HVAC HVAC HVAC HVAC y adquisición sostenible sostenible de materiales sostenibles. Los espacios de vida en interiores y exteriores están decorados con excelentes vidrio de acordeón
Foto: Chimenea en casa de concreto \\\ Colectivo trimestral
Chimenea en casa de concreto
Construí y diseñé esta gran chimenea casi por completo a partir de una casa hecha de piedra local y concreto del Valle Crazy de Vermont hace 25 años, con rocas naturales locales que se elevan del piso y se convierten en un objeto artificial formado por la plasticidad del concreto. La chimenea funciona como un contraste de los materiales deformables que interactúan entre sí y busca una transición de las repisas a las paredes, similar a las paredes del castillo europeo expuestas desde las colinas. La chimenea encarna mi creencia en la adaptabilidad de los materiales para diseñar y alienta a la audiencia a comprender el proceso de hacer en la estética de los resultados.
Espacio educativo: El Salvador a East Los Ángeles \\\ Imagen: Dibujo y construcción de diseño
Espacio educativo: El Salvador al este de Los Ángeles
Mi interés en el sistema educativo y las escuelas se trata de múltiples espacios públicos. Ambos trabajos crean una conexión arquitectónica integral entre el uso de recursos y la producción, el desarrollo de la tierra y los espacios educativos para mejorar la comprensión del estado del medio ambiente y los ecosistemas de la comunidad humana. El Proyecto Amun Shea en El Salvador fue una escuela que fundó en 2005 y finalmente se convirtió en parte de la disertación de mi maestro en la Universidad de Dalhousie. Utiliza un campus educativo para definir los bordes de las ciudades y catalizar el conocimiento local para evitar que los rurales se muden a las ciudades. El espacio interior, las técnicas exteriores y arquitectónicas de la escuela y el plan de la tierra siguen el lenguaje de la superposición entre la forma de la calle urbana y la esquina cuadrada/pública.
En temas de resiliencia pública similares y más de 15 años de desarrollo laboral, la máquina de vapor Agualta de nuestra compañía fue diseñada para futuros sostenibles, que aspiró a tener quince años hace hace quince años. Recientemente, Agualta Steam Engine, ganador de AIA Architection en California, es una estructura de madera a gran escala que crea un oasis de resistencia académica y climática en el campus de Griffith Middle School. Hoy, el diseño incorpora más de 15,000 ángeles desplazados en símbolos de la Torre de Agua como un símbolo del futuro sostenible de las comunidades de East Los Ángeles históricamente desatendidas y crea un espacio para los sistemas de reinteracción en el sistema educativo de las principales áreas de la clase trabajadora de la ciudad.
