Beyond Animation: Studio Ghibli y Disney Methods in Children’s Theme Park Design

Filosofía arquitectónica Estudio ghibli Se basa en el descubrimiento y la autonomía y crea un espacio para respetar los instintos de exploración natural de los niños. Este método se refleja en Museo de Ghibli El más extenso de Mitaka Parque Ghibli En Aichi. El diseño se origina en la visión del director Hayao Miyazaki ShinOMS Él concibió el museo No como un gran espacio de gesto, sino como un «lugar divertido y relajante para el alma, con mucho que descubrir». Esta filosofía de «Magia potencial» es crucial en el diseño de Gibli: no se crea para sorprender, sino para ser descubierto.

este Arquitectura del museo Fomentar activamente este descubrimiento. El edificio se explora sin un mapa, con esquinas redondeadas y laberintos de habitaciones interconectadas, puentes y diversos caminos. Las escaleras espirales, las esquinas ocultas y los cambios horizontales crean una escala misteriosa y cercana que impulsa a los niños a Visite el espacio con autonomía. Este diseño parece respetar la necesidad de desarrollo infantil, conectándolo con el entorno física y mentalmente. La riqueza táctil de edificios (maestros de envejecimiento, piedras texturizadas, ladrillos apunta) fomentan la interacción directa y responde a las etapas de desarrollo.

Esta filosofía del descubrimiento ambiental y la armonía se extiende a Parque Ghibli,,,,, Integración flexible en el paisaje natural preexistente. La arquitectura no es un parque temático tradicional con atracciones mecánicas, sino que sirve como una extensión del entorno en sí. En tal «Witch Valley»los edificios están organizados en diseños rurales, y el pueblo puede deambular y descubrir detalles a su propio ritmo, como si explorar el paisaje natural. El diseño del parque reitera que el enfoque de Gibli implica crear mundos sutiles a escala humana, invitando a las personas a explorar.

Modelo de Disneyland: exhibición y narrativa estructurada

Por el contrario, la filosofía arquitectónica del parque Disney Intenta proporcionar una experiencia increíble compartida en la que la guía y la arquitectura de la orquesta experimentan activamente a los visitantes a través de narrativas maravillosas. Como señaló John Hench En su libro Diseño de Disneyel objetivo es CompletoNo solo el fondo. La arquitectura se convierte en un papel central que guía la atención y las respuestas emocionales de los visitantes desde el momento en que entran. diseño Se basa en principios de planificación urbana y las herramientas de construcción específicas para implementarlo. El ejemplo más destacado es American Street. (o Feria Mundial en Tokio), esta es la primera «tierra temática» que los visitantes ven en todos los parques de Disney. Este espacio inmediatamente sumerge a los invitados en una experiencia completamente artificial a través de estrategias urbanas, por ejemplo, el eje visual aporta la apariencia al gran enfoque del parque: castillo.

La herramienta principal de este diseño es el cambio intencional en los puntos de vista y la escala obligatorios. La bella durmiente original en Anaheim, California, por Roland E. Hillel tamaño es de 23 metros, pero parece ser más alto a través de este recurso. Del mismo modo, en las paredes exteriores de la calle, los pisos superiores disminuyen gradualmente para crear la alucinación de la altura. Esta ilusión es muy común en los parques. Se usa para que los objetos se vean más grandes O pequeño, ayuda a una gran fantasía. Para mantener este efecto, el parque usa otro Tecnología visual sutil pero intencional. Por ejemplo, un tono llamado Alejarse del verde Para dibujar cajas de servicio, contenedores y otros elementos de distracción, haga que se desvanezcan y se centren en los hitos principales.

El significado más amplio del vínculo con la fantasía

En resumen, Disneyland y Estudio ghibli Usaron con éxito diferentes aspectos de la relación del niño con la fantasía. jardín DisneyA través de la planificación urbana y la fantasía arquitectónica, proporcionan una experiencia colectiva y abrumadora que puede solidificar las narrativas predefinidas. El modelo de Gibli, por otro lado, se enfoca en descubrir, materiales táctiles y complejidad navegable, respetando la capacidad de los niños para encontrar magia a su manera. Estos dos modelos de comparación no solo proporcionan una opción de diseño simple. Plantean una pregunta fundamental sobre la arquitectura infantil: ¿es el objetivo de crear una realidad perfecta o proporcionar un entorno sólido y aceptable que permita a los niños desarrollar sus propias habilidades?

Esta publicación es parte del tema general: diseñar espacios para niños, Depender de Camarada.

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