Montreal Music Festival se celebra en Quartier des Spectacles
Numérique forma parte de Muquek, el festival se centra en la electrónica música y Arte digital Excelente en Quartier des Spectacles en Montreal. Entre el 19 y 24 de agosto de 2025, el evento cultural se llevará a cabo durante seis días consecutivos en el programa y el programa durante seis días consecutivos Audio y visión discurso. Tranquille, The Marina Arts Center, es un centro central para programas exteriores, y tiene tres lugares principales alojados en interiores, a saber, la Asociación de Edificios de Artes y Tecnología, las características Théâtre Maisonneuve, Mtelus y Mtelus de Place Des Arts para demostración. Durante el mismo festival, también se celebra el Foro de Muquek, que es un mercado y plataforma de discusión para profesionales de la creación digital. El pueblo Numérique es un proyecto de arte digital público que tiene lugar en Quartier des Spectacles y tiene circuitos de 23 instalaciones de arte digital.
Opera más allá del evento Fechas del 14 al 28 de agosto, 2025 y utiliza instalaciones de arte digital en varios formatos. existir entrevista Usando DesignBoomFundador y Gerente General de Muquek, Alain Mongeau y productor ejecutivo del país de Numérique Mikaël Frascadore (Mikaël Frascadore) exploran los temas de la 26ª edición, que son el nuevo ciclo de creatividad digital, así como algunas de las instalaciones de arte digital propuestas en la gira. MuTek ha estado a la vanguardia de la comunicación de arte digital y ha propuesto proyectos de instalación especiales en el pasado. Para la segunda edición de Numérique, ampliamos nuestros productos con medios más grandes, contenido más profundo y más formas en que el público descubre el arte digital «, Mikaël Frascadore Touls Designboom.
¡voltear! Por alboroto | Todas las imágenes son proporcionadas por Muquek y el aldeano; Fotografiar Tannaz Shirazi
Instalación de arte digital cerca del pueblo digital de Muquek
Las instalaciones de arte digital en números rurales incluyen grandes proyecciones de pared que muestran imágenes digitales y efectos visuales sobre las fachadas de la construcción, interactiva trabajar Esto permite a los visitantes crear una estación de realidad virtual usando auriculares y controladores moviendo, tocando o respondiendo a los sensores, y las estaciones de realidad virtual que combinan imágenes de sonido, luz y en movimiento para rodear a la audiencia. existir festival Coloque de la Paix, la puerta del refugio establece un acceso inmersivo que es la entrada a los visitantes, guiándola en un espacio de refugio. Las aguas astronómicas están cerca de la cercana Asociación de Artes y Tecnología, mezclan temas cósmicos con efectos visuales y sonidos inspirados en el agua, y usan proyecciones y movimiento para crear imágenes fluidas.
La batalla callejera vs AI de Le Central permite a los visitantes participar en un escenario de batalla simulado donde la inteligencia artificial reacciona a los movimientos humanos, que muestra la competencia entre los jugadores humanos y los sistemas de máquinas. Mover bajo tierra a la estación de San Loroente, «Wantastigan: ¿lo que existen los restos puede reflejar el tiempo y la permanencia a través de imágenes digitales y equilibrar las formas estáticas con el movimiento del movimiento? En Le Parterre, surgió una serie de obras. Autenticidad, mientras que TETRA utiliza diseño geométrico para proyectar o mostrar estructuras modulares en tres dimensiones.
Cumplimiento situacional con Matthew Biederman y Lucas Paris
Obras de arte impulsadas por la tecnología sobre el nuevo ciclo creativo
La instalación de arte digital en la aldea de Numérique también demuestra el cumplimiento contextual, que responde directamente a sus alrededores, ajustando los efectos visuales y los sonidos según el movimiento de la audiencia. El espacio público del espacio potencial contrasta el entorno urbano visible con capas digitales ocultas, vinculando el espacio físico compartido con los sistemas de codificación, y para usted, seré una narrativa isleña que crea un entorno cerrado donde los visitantes se sienten aislados en el trabajo. Entonces, está Flip! , utiliza el movimiento visual para cambiar la dirección y la perspectiva para introducir una inversión y rotación constantes. En el laboratorio de Hexagram, Hexaphone hace seis canales de sonido, lo que coloca a los espectadores en campos de audio controlados. Dirigiéndose a Agora en Uqam, se han organizado tres obras: Éco-Anoritésdu du Vivant cría paisajes sonoros de fuentes naturales y biológicas, la tormenta sumerge a la audiencia en turbulencias visuales y de sonido, mientras que Opal explora la refracción, la luz dispersa, la luz dispersa y el color.
En el entrepiso de UQAM, Nest: la colonia construye una estructura digital orgánica que simula el crecimiento y las formas colectivas. De vuelta a Des Arts, el diálogo invita a las interacciones a través del intercambio de diálogo, la entrada crea una salida cambiante, mientras que el laberinto construye una ruta similar a un laberinto que fomenta la navegación física a través de corredores digitales. Luego, en la choferie de Uqam, la reflexión utiliza espejos y proyecciones para crear superficies, invitando a las personas a repetir la contemplación y el juego. Algunas de estas instalaciones de arte digital de Numérique utilizan proyectores de alta resolución, sensores de movimiento, cámaras, placas de presión, sistemas LED y software de representación en tiempo real para alinearse con el nuevo ciclo de creatividad digital de este año. A continuación se muestra nuestra conversación con Alain Mongeau y Mikaël Frascadore, que abre la 26ª edición del Festival Muquek, seleccionando el proceso curatorial de artistas de habla y más de 20 instalaciones digitales en Quartier des Spectacles.
Perspectivas detalladas sobre el cumplimiento situacional de Matthew Biederman y Lucas Paris
Entrevista con Alain Mongeau y Mikaël Frascadore
DesignBoom (DB): este año marca la 26ª edición de Muquek, y el festival comienza un «nuevo ciclo de creatividad digital». ¿Cuál es este nuevo ciclo en la programación, la visión y la posición de Muquek en el mundo del arte global (electrónico)? ¿Qué experiencias formaste para los asistentes?
Alain Mongeau (AM): La idea de un «nuevo ciclo de creatividad digital» incorpora la continuidad y la renovación. Después de celebrar nuestro 25 aniversario el año pasado, creemos que es el momento adecuado para abrir un nuevo capítulo que reconoce cómo evolucionó el desarrollo del arte digital y la música electrónica, y cómo MuTek sigue siendo el laboratorio para lo que está sucediendo a continuación. En la programación, esto significa profundizar en la música, las obras de audio visuales inmersivas y las tecnologías emergentes (IA, sonido espacial y más allá, mientras mantienen actuaciones en vivo en el corazón del festival. Mientras tanto, estamos ampliando la forma en que presentamos nuevas obras para anunciar la segunda edición de Digital Village de este año.
En la cámara de Ying Gao
Am (continuar): Nuestra visión es reafirmar a Mutek como un lugar de conferencias donde los experimentos, la diversidad y las reflexiones críticas se unen para proporcionar al público una experiencia estética singular llena de descubrimiento y asombro. A nivel mundial, MuTek ha sido durante mucho tiempo un puente: entre generaciones, entre creadores locales e internacionales, y en todas las disciplinas. Este nuevo ciclo fortalece nuestro papel como una plataforma donde los proyectos ambiciosos pueden encontrar un escenario y el público puede experimentar estas innovaciones de primera mano.
Este año, hemos fomentado meticulosamente una amplia variedad de experiencias: conciertos íntimos, actuaciones inmersivas a gran escala, un programa al aire libre en el entorno pastoral de Théâtre de Verdure, discursos y talleres diurnos que provocan reflexiones, y eventos en serie en un entorno con festivales en vivo solamente. Nuestro objetivo es inspirar curiosidad, tener múltiples sentidos y cultivar un sentido de comunidad en torno a la exploración de la creatividad digital.
La puerta del refugio del estudio ordinario
DB: La alineación de este año incluye el estreno de Max Cooper Lattice 3D/AV en América del Norte y la actuación de los bailarines electrónicos de Kevin Saunderson. ¿Cuál es el proceso de curación para que elija un nombre global y una voz emergente? ¿Cómo hace que la elección del equipo ve a los asistentes vea, sienta y experimente la relación entre la música y el arte digital?
Sí: Nuestro enfoque de programación se basa en encontrar el equilibrio y el diálogo entre los diferentes aspectos del festival. Por un lado, estamos comprometidos a invitar figuras famosas, como Max Cooper o Kevin Saunderson, cuyas obras de música electrónica y arte digital son ejemplares. Su presencia proporciona un fuerte ancla para la alineación, brindando a los espectadores la oportunidad de experimentar proyectos ambiciosos con artistas establecidos en un entorno en vivo. Mientras tanto, Muquek ha estado trabajando en descubrir y dejar espacio para artistas emergentes que superan los límites a su manera.
VS AI Street Battle Dimension Plus
Am (continuar): Hacemos escaneos a nivel internacional, pero también enfatizamos las escenas locales en particular, por ejemplo, especialmente este año, donde nuestra ubicación pública de la llamada canadiense los artistas recibieron alrededor de 450 obras. Al colocar talentos jóvenes con nombres establecidos, tenemos una conversación, enfatizando la continuidad y la innovación en este campo de arte. En el corazón de todo, esta es la relación sensorial en vivo entre la música y el arte digital.
Las obras nos atraen por atraer audiencias que solo van más allá del sonido: rendimiento audiovisual inmersivo, experimentos con proyecciones de 360 ° y sonidos espacializados o formatos híbridos que desafían la dinámica de la etapa convencional. El objetivo es crear un ecosistema de experiencias en el que las personas en los festivales no solo escuchen, sino que también sientan, ver y realmente habitar a todos los creadores trae un universo artístico realista.
