Yuko Mohri (Kanagawa, Japón, 1980; vivir y trabajar en Tokio) es bien conocido por sus obras complejas y originales, y la 60ª Bienal de Venecia del Pabellón Japonés Venecia (2024) celebrada en Italia. Inspirado por Marcel Duchamp (1887-1968), Morri Crea esculturas de dinámica in situ, combinando los objetos descubiertos y los instrumentos de color pesado conectados a circuitos electrónicos. Sus obras responden a fenómenos imperceptibles, transitorios y transitorios como la gravedad, el magnetismo, el calor y la humedad. Los elementos ambientales aleatorios e inestables como el aire, el polvo, los escombros y la temperatura dieron forma a sus componentes, transformándolos en un ecosistema orgánico en el centro de los componentes de sonido.
Morri Estudió investigaciones interdisciplinarias sobre bellas artes en la Universidad de las Artes de Tokio. Su trabajo ha sido bien conocido desde que se asoció con el sonido y la música. Durante sus años universitarios, fue parte de la banda punk «Sisforsound», que tuvo un profundo impacto en su enfoque artístico. Al pensar que las limitaciones entre el mundo visual y el mundo acústico son generalizados, Morri Los instrumentos musicales y los objetos electrónicos a menudo se descomponen y se vuelven a montar para crear sus obras. Influenciado por los movimientos fluidos de la década de 1960 y la música experimental, y también inspirada en las obras de John Cage (1912-1992), la fusión de las artes visuales y la música de investigación proporcionó nuevas perspectivas y formas de interactuar con el mundo que los rodea.
Colgadora de ropa de Handarbic, Yuko Mohri Mostrará obras que cubren el – mediados de los años 2000 a su último proyecto, que se actualiza y desarrolla constantemente, se modifica y ajusta como espacio para mostrar con el tiempo. Como explica el artista: «Creo que mi instalación es un espacio orgánico entrelazado con las palabras clave» error «,» improvisación «,» improvisación «y» comentarios «. Morri Tiene capacidades refinadas que hacen que un mundo más accesible considere un nicho de mercado, como música experimental y arte contemporáneo, que combinan objetos cotidianos como utensilios de cocina y guantes de baño mientras adoptan un enfoque interesante para conectarse con el público. A través de los materiales que usa, Morri Presenta una ironía sutil y una dimensión lúdica casi oculta, atrayendo a las referencias culturales de la filosofía a la cultura popular, así como retratos e influencias sólidas desde el arte dinámico hasta los experimentos sólidos.
Trabajo de artista Morri Han sido exhibidos en numerosas instituciones importantes, como el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea (MMCA), Seúl (2025); Museo Artizon en Tokio (2024-2025); Centro de Arte Alanya (Hebei) (2024); Studio Nord en Oslo (2021); Casa japonesa, St. Paul (2021); Parque Sony Dekinza en Tokio (2020); Camden Art Center, Londres (2018); Towada Art Center, Aomori (2018-2019); Museo Nacional de Arte Moderno, Kioto (2018); y Museo de Arte Contemporáneo, Tokio (2012). El artista representó a Japón en la 60ª Bienal de Venecia en 2024. También ha participado en muchas exposiciones grupales, como la Bienal de Gwangju (2023); la Bienal de Sydney (2022); la Bienal de Arte Asiático, Taichung (2021); la Bienal de São Paulo (2021); Glasgow International (2021); Tai Kwun Contemporary, Hong Kong (2021); Palacio de Tokio, París (2018); The Asia-Pacific Journal of Contemporary Art, Brisbane (2018); Pompidou Metz Center (2017); Lyon Bienal (2017); Bienal Kochi Muziris (2016); Yokohama Triennal, Kananakawa, 2014.
