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Hay pocos eventos en la historia moderna que han tenido un profundo impacto en la sociedad como la revolución industrial. En este período de cambio, la industrialización reemplazó siglos de artesanías locales y ritmos agrícolas con nuevos paradigmas de escala, eficiencia y unidad. El trabajo se vuelve más rápido y más barato, pero se sale de su lugar, mientras que la vida diaria se vuelve cada vez más rígida, con menos tratamiento para la naturaleza y controlada por el reloj. Suena demasiado familiar, ¿no? Eso es porque … es un poco.
Aunque las herramientas en la era de la información son digitales en lugar de mecánicas, las trayectorias mencionadas anteriormente se sienten más o menos iguales. Se espera que los algoritmos y la automatización mejoren la eficiencia, la cobertura más amplia y la unidad garantizada, suavizando las irregularidades de la vida cotidiana y las irregularidades utilizadas para darle forma.
Pero la historia está aquí para recordarnos que el progreso rápido a menudo es un deseo tranquilo (o a veces, no tan tranquilo). Incluso si no lo hemos nombrado oficialmente, estos logotipos ya están aquí: cottagecore, mercancía hecha a mano, el surgimiento de la vida «lenta». En general, es una cultura del pasado. Después de todo, el anhelo siempre ha sido el núcleo del romanticismo.
¿Puede una nueva era romántica estar en marcha? Muy probable. Pero, ¿qué significa eso para la arquitectura? ¿Alguna señal de que haya llegado? Para responder a estas preguntas, es útil comenzar desde cero.
¿Qué es el romanticismo?
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El romanticismo surgió a fines del siglo XVIII y principios del XIX como una respuesta cultural y artística al racionalismo e industrialización de la era moderna. Rechazando la unidad y la mecanización, es una nueva importancia para las emociones, la personalidad y las fuerzas naturales. Los escritores como Wordsworth, Goethe y Byron definen la voz literaria del movimiento, mientras que obras como Frankenstein y la piedra de Venecia reflejan su inquietante progreso y están fascinados por la memoria, la artesanía y el encanto sublime.
En la arquitectura, estos ideales se traducen en un resurgimiento de la forma y la sensibilidad que celebran irregularidades, estatus y manos humanas. este Avivamiento gótico La observación de la riqueza y la resonancia moral de la arquitectura medieval fue defendida por figuras como Augustus Pugin y John Ruskin. Movimiento de manualidades Traer los mismos principios a la vida cotidiana, priorizar materiales honestos y la artesanía visible sobre el industrial idéntico. Junto a la pintoresca forma ideal de chozas y tontas que parecen crecer naturalmente del paisaje, abrazando la asimetría, las tradiciones informales y locales.
La arquitectura romántica, como todo el movimiento, es una crítica a la homogeneidad, defendiendo en silencio la memoria y el significado, dos rasgos que se están volviendo cada vez más relevantes.
¿Por qué son el romanticismo ahora?
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No es difícil ver por qué el romanticismo ha vuelto a su camino. Las condiciones que lo inspiraron por primera vez fueron muy familiares. Luego es el implacable interés de las fábricas, ciudades llenas de carbono y productos producidos en masa, todos conduciendo a la alienación de la naturaleza y la artesanía. Ahora, son algoritmos, automatización, cadenas de suministro globales y un nuevo tipo de homogeneidad (uno que no está impulsado por el vapor sino los datos). Sin embargo, los resultados son muy similares.
De hecho, nuestra vida cotidiana se ha vuelto más efectiva, pero están dañadas por un estatus y la sensualidad humana. Las casas, las calles e incluso toda la ciudad a menudo se sienten intercambiables, conformadas por las mismas plantillas y equipadas con los mismos materiales, independientemente de su posición.
La cobertura de las cadenas de suministro globales hace que sea más accesible, eliminando muchas personalidades y conexiones materiales que una vez definieron el espacio que vivimos en el proceso. Además, el nuevo sistema ha provocado consecuencias ecológicas como el aumento de las emisiones, el agotamiento de los recursos y la alienación de la cultura local, momento en el que no se puede ignorar.
Proyecto comercial de Arghavan (CECES) pasar a través Estudio de construcción de 13 gradosYazd, Irán | Ganador de elección popular, 13º premio anual A+, arquitectura+ innovación
Las respuestas a estos cambios ya están en marcha, ya que más arquitectos y clientes buscan formas que estén arraigadas e intencionales. La presencia visible de artesanías y las manos del fabricante no es solo un gesto nostálgico, sino una forma significativa de volver a conectar a las personas con el espacio en el que viven. Esto está estrechamente relacionado con un interés renovado en materiales regionales y diseños específicos del sitio, que proporciona una forma de oponerse a la samidez de la producción global al tiempo que le da al proyecto un sentido de estatus más fuerte. Resonancia emocionalDel mismo modo, se trae de vuelta al centro de pensamiento de diseño, no como un efecto secundario, sino como un objetivo legal y básico.
Sin embargo, este cambio no rechaza por completo el progreso, pero refleja el reconocimiento de sus limitaciones y un intento deliberado de recuperar lo que se pierde en el camino para recuperarse.
¿Cómo es el romanticismo 2.0?
Cohen Quad, Exeter College, Oxford pasar a través Arquitecto de Alison BrooksOxford, Reino Unido
Ya puedes ver cómo se ve esta transformación en la práctica. Muchos proyectos contemporáneos están recurriendo a materiales reciclados que muestran edad en lugar de ocultarla. La madera inadecuada, la piedra desgastada y las baldosas de mano se eligen para la profundidad y la textura que traen, en lugar de por simplicidad, acabados perfectos. Estas decisiones son menos que la nostalgia que conectar el edificio con el ritmo y las cualidades específicas del tiempo.
Algunos proyectos dibujan pistas directamente de las tradiciones y paisajes locales, transformándolos en edificios que están arraigados sin imitación. Cohen Quad de Alison Brooks en la Universidad de Oxford vuelve a trabajar su forma y proporciones al tiempo que reconoce su entorno histórico. Hoy, muchas compañías están repensando cómo los materiales pueden dar forma no solo a la apariencia, sino también a la experiencia del espacio. Kengo Mount and Associatespor ejemplo, explore no solo la madera como elementos estructurales, sino también como una forma de usar la carpintería, la luz y la textura para crear espacios automáticos y conectados a tierra, incluso a gran escala. Este reenfoque sobre la materialidad refleja un cambio más amplio al diseño que está más conectado, táctil y humano.
Universidad de Kuwait pasar a través Skidmore, Owings y Merrill (SOM)Kuwait | Ganador del jurado, 13º premio anual A+, Arquitectura+ Instalaciones
este 2025 A+ ganadores Esta mentalidad se demuestra en muchas categorías, prueba de que la artesanía, el contexto y la atención han restaurado el diálogo sobre hacer que la arquitectura sea significativa. En general, vemos a los arquitectos recurrir a materiales de origen local, aprovechar las técnicas tradicionales y trabajar estrechamente con artesanos y artistas para crear obras relacionadas con su ubicación. Estos proyectos muestran cómo el diseño puede dejar más edificios desarrollando habilidades, apoyando las economías locales y mejorando la identidad cultural a través de los procesos de fabricación.
Si bien tales proyectos pueden no atraer la atención (o en este punto) como rascacielos dramáticos, marcan un cambio tranquilo a los edificios que se arraigan, receptivas y están dispuestos a aceptar imperfecciones.
¿Dónde puedo ir a esto?
Cervecería de espíritus de Vilongashan pasar a través Be_design, MusanzeProvincia del Norte de Ruanda | Ganador del jurado y ganador de elección popular, 13º premio anual A +, arquitectura + diseño de bajo costo
Es hora de decir si el romanticismo 2.0 se convertirá en la fuerza dominante en la arquitectura o mantener el reflujo silencioso. Pero es obvio que su impulso básico es la necesidad de hacer que el edificio sea más humano, más conectado y más específico, y esto solo se vuelve cada vez más urgente.
El desafío en el futuro será encontrar formas de equilibrar la eficiencia tecnológica y las intenciones de procesos para garantizar que el progreso no llegue a expensas del significado. Los signos de este saldo ya están aquí. El resto es ver hasta qué punto la industria está dispuesta a llegar.
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