Seamos una realidad: a la industria del diseño le gusta fingir que las cosas son nuevas.
Cada año, los blogs y las presentaciones de diapositivas de la conferencia nos dicen qué es «en», y cada año los diseñadores están ansiosos por incluirlo en su cartera y trabajo de clientes. ¿Marketing? «Innovador.» ¿Realidad? Durante décadas, esto es a menudo un renacimiento de las cosas que han estado en el ático en la historia del diseño.
El diseño no está en todas partes, es un mezclador. Siempre tomamos prestado, muestra y reinterpretamos. Pero recientemente, se siente el anillo de reciclaje corto. Estamos reempaquetando el estilo de 40 años, al igual que están aterrizando la próxima luna.
Está bien robar el diseño; de hecho, esto es crucial para el crecimiento. pero El mejor El robo cambia la fuente. El peor tipo es simplemente revenderlo en nuevas fuentes. Ahora, estamos haciendo mucho de este último.
Entonces, para honestidad creativa (quizás un poco de vergüenza saludable), aquí está 10 de las 10 tendencias de diseño más exageradas hoy en día– Donde los sacamos descaradamente de ellos.
1. Plástico de vidrio: el imac con el que creciste
Si ha pasado mucho tiempo en el envío en los últimos años, lo ha visto: fondos de ensueño, borrosos, paneles flotantes, sombras suaves y una sensación «profunda», sin una representación 3D real. Está a la venta como una opción de interfaz elegante y futurista.
Pero hemos estado aquí antes. El plástico de vidrio es básicamente Ui de vidrio esmerilado para iOS 7 Se hicieron algunos ajustes para hacerlo más amigable. iOS 7 looks? Diseño mejorado de productos industriales de los años ochenta y noventa. ¿Recuerdas los colores translúcidos de Game Boy? Bondi Blue iMac G3?
¿Incluso todo el espíritu de mediados de los 90, incluso los teléfonos inalámbricos? Esos productos Sí Forma física de plástico de vidrio: hace que la tecnología cotidiana parezca que proviene del futuro translúcido.
la diferencia? En ese momento, era revolucionario. Hoy, esta es la nostalgia estética disfrazada de innovación.
2. Barbarismo: póster soviético disfrazado
Impresión original. Cuadrícula rota. Color de conflicto. Al diseño web Savage le gusta gritar en secreto «Rechazo su convención», otro guión muy antiguo.
La versión web de la barbarie de Póster de propaganda soviética y La arquitectura bárbara a mediados de este siglo. La arquitectura es la honestidad del material, expuesto a formas geométricas de concreto y pesadas. Estos carteles son sobre audaces, su mensajería facial diseñada para comprender de un vistazo.
Cuando las instituciones cibernéticas modernas usan la barbarie, esto no tiene nada que ver con la urgencia política, pero más para centrarse en Pavo real. La barbarie inicial quería cambiar el mundo. Solo queremos cambiar su perspectiva de la marca.
3. Sobrecarga de gradiente: la discoteca nunca muere
Los gradientes están de vuelta y están en todas partes: secciones inglesas, logotipos, botones, ilustraciones. Los diseñadores los llaman «dinámicos» y «frescos». Pero el gradiente ya existe 1970estaban allí empapados de todo, desde portadas de álbumes disco hasta carteles de películas de ciencia ficción y arte del gabinete arcade.
Están en Skeuomorphic 90s Como botones brillantes y elementos de la interfaz de usuario brevelados. Luego los «matamos» a principios de la era de diseño plano … solo los resucitó a fines de la década de 2010 porque obviamente el avión era demasiado plano.
La parte interesante? Incluso en 2025, usamos exactamente la misma historia de color que los años 70 (morado puro, rosa, naranja al atardecer), solo usando el modo de mezcla de alta resolución.
4. Titulares de serif de gran tamaño: consejos favoritos de los hombres locos
La página de destino más pequeña, una gran cantidad de títulos de serif, puede ser todos los sombreros, es decir, la sensación de «premium». Pero esta no es un invento moderno. Publicidad impresa en la década de 1960 Ya usé publicidad de cigarrillos, whisky y autos de lujo para hacerlo.
El principio es simple: los tipos grandes primero llaman la atención. La versión armada de la Agencia de Publicidad de Madison Avenue para controlar los ojos del lector. Los diseñadores web de hoy usan el mismo truco hasta ahora usamos fuentes variables y unidades receptivas en lugar de tipos de metal y lupas.
Cuando llamamos a esto «diseño moderno de lujo», en realidad solo estamos arrancando el Don Draper con hojas de estilo CSS.
5. Minimalismo monocromático: Ikea no tiene albóndigas
Paleta monocromática. El tipo de cirugía es precisa. En blanco obsceno. Se vende hoy como moda escandinava. Pero esto no es «nuevo minimalismo», es Bauhaus se filtra a través del directorio IKEA.
Los diseñadores de Bauhaus de la década de 1920 abogaron por simplicidad, claridad y estética funcional. IKEA adoptó estos principios, agregó una familia sueca y la vendía al público. Holder de diseñador web moderno Eso Y aplicarlo a las marcas SaaS.
¿resultado? Un estilo que dice «premium» pero en exceso, el mismo sentido visual que el café con leche de leche de avena: agradable, predecible y totalmente seguro.
6. Nuevo estado: primo vergonzoso de Skeuomormismism
En un breve momento alrededor de 2020, cada brote de interfaz de usuario en tránsito parece tener esas almohadas, botones suaves y campos de entrada. El neumortismo se ve táctil y seductor … hasta que el diseñador se da cuenta de que es una pesadilla accesible.
Su ADN es puro Skeuomormistor sin textura– Ofres de riego temprano de iPhones, cuando cada ícono de la aplicación intentó imitar objetos en el mundo real. ¿Y SKEUomormistor? Solo el eco digital del control físico de la tecnología del consumidor en los años ochenta y noventa.
El neumortismo no es la «próxima gran cosa» en la interfaz de usuario, es una persona muerta altamente pulida.
7. Arte de píxeles retro: juego de roles de 8 bits
En 2025, las ilustraciones de sitios de juegos independientes a blogs tecnológicos que intentan verse «raros» están en todas partes. Pero Pixel Art no es una invención de diseño, Restricciones de hardware en la década de 1980 Esto ha sido romantizado en estética.
En ese momento, la pixelación no era una opción, y era la única forma de hacer gráficos utilizando la potencia de procesamiento disponible. Hoy, es una elección deliberada de estilo, un juego de rol estético que consideramos un pasado.
8. Cyberpunk Neon Light: Blade Runner con filtro CSS GLOW
Morado oscuro, azul eléctrico, superposición de fallas – vendiendo «futurista», pero de hecho lo son Blade Runner 1982 Descendientes directos de arte. La visión distópica de la película establece plantillas para cada paleta Cyberpunk como luces de neón contra superficies oscuras empapadas de lluvia que reflejan la luz, la tecnología y la descomposición en el mismo marco.
Los diseñadores modernos no han inventado un nuevo futuro, mezclando una conciencia retro específica de una película de 40 años.
9. Renacimiento de la cuadrícula: Suiza lo hizo primero
Los diseñadores están entusiasmados de «descubrir» cuadrículas asimétricas, llevar el tipo al borde y romper las reglas de alineación. pero Estilo suizo (estilo de impresión internacional) El sistema de cuadrícula perfecto en la década de 1950 – Reglas y Formas de romperlos.
Suiza no solo usa cuadrículas, sino que también construye una filosofía a su alrededor, basada en la claridad, el orden y la función. ¿Grid moderna «experimental»? Solo están jugando con el esqueleto dejado por Suiza.
10. Modelo de Memphis: los 80 están de regreso … otra vez
flexión. tortuoso. Color de conflicto. Si has visto un diseño de marca «extraño» recientemente, lo has visto Modo de grupo de Memphis. El movimiento comenzó en 1981 y fue un rechazo de la restricción modernista, tanto inteligente, caótico como indudablemente decorativo.
Cuando los diseñadores web ahora lo reviven, a menudo se dirige a las marcas que quieren verse «interesantes» y «diferentes». ¿Irónicamente? Memphis es Radical En la década de 1980. En 2025, es tan seguro como poner «nuestro destructivo» en su copia de su página.
La verdad de la incomodidad
No somos los pioneros que queremos considerarnos a nosotros mismos. Somos archiveros, mezcladores y, a veces, bandas de cobertura minuciosas. Esto no nace –si Lo admitimos. El problema es cuando tomamos la idea de reciclar como un invento nuevo.
Los mejores diseñadores no solo los copian, sus conversiones. Mutan el ADN de las viejas ideas hasta que el origen es casi invisible. Empujan la conversación hacia adelante.
Entonces, asegúrese de robar cosas del pasado, pero haz eso. Estudiar ascendencia. Agregue algo que no existiera antes. Porque si no está desarrollando su trabajo, solo está trabajando en la misma pista … sus oyentes eventualmente se darán cuenta de que lo han escuchado antes.
