El fotógrafo Brownie Harris pasó cincuenta años capturando fotografía famosa y ordinaria, una cartera que iba desde John F. Kennedy hasta trabajadores de fábricas y trajes de Hollywood. A principios de este año, Harris lanzó Brownie Harris Review 1970–2020Este libro reúne imágenes e historias de toda la vida.
La serie cubre íconos culturales, gigantes corporativos y la vida cotidiana y presenta la combinación de marca registrada precisa y empática de Harris. Al lado de la foto hay un reflejo sobre el proceso, el estrés y casi momentos de resbalón. Este libro no es tan bueno como un punto de control, es una oportunidad para ver la cámara detrás de 50 años.
Ahora con sede en Wilmington, Carolina del Norte, Harris continúa compartiendo sus puntos de vista a través de discursos, eventos de libros y nuevas obras. En esta conversación, reflexiona sobre el camino que lo trajo aquí, las demandas de la tecnología de fotografía antes de la era digital y lo que significa construir un legado de miles de breves momentos.
entrevista
Su carrera comenzó en un automóvil policial en 1970 y lo «lo hizo» durante los disturbios de los estudiantes. ¿Cómo se siente volver a visitar este momento cuando reúne esta retrospectiva de 50 años?
En realidad, olvidé por completo esa foto hasta que la provismedia Summers del diseñador Matt Summers me lo mencionó. En primer lugar, es emocionante, exhausto, divertido, estresante, divertido, ansioso y humilde. Espero que otros fotógrafos y artistas encuentren la necesidad de crear sus propios libros y dejar un legado duradero. Si tienes ideas, puedes hacer cualquier cosa. Finalmente, cuando vi el libro probado de completado, me di cuenta de cuánto logré. Muchas veces en mi vida, pensé que nunca volvería a trabajar. En una vida gratuita, es común pensar que está desempleado hasta su próximo trabajo.
Usted mencionó la experiencia de «25 o 26 contenedores de transparencias, negativos y impresiones en blanco y negro en los últimos tres años». ¿Qué te sorprendió más durante el trabajo de excavación arqueológica?
Olvidé que he estado tomando fotos durante más de 55 años, estas personas son conocidas y desconocidas. Este proceso tardó dos años en editar y escanear imágenes de Getty, y yo soy mi colaborador exclusivo. El monto total antes de la edición excedió las 150,000 fotos. Matt Summers escaneó todas las fotos que escaneé para Getty Images en su servidor y ambos rápidamente revisamos miles de fotos, eligiendo las mejores para el libro. Muchos fueron excluidos.
Un amigo notó que había una conexión entre la foto de 1970 y una foto 50 años después, cubriendo solo el bloque, lo que inspiró el libro. ¿Puede decirnos estas dos imágenes y su representación de su viaje?
Curiosamente, 50 años después, volví a fotos similares, a solo unas pocas cuadras entre sí.
En la última entrevista, mencionó usar 27 primeras tomas Dynalites: en la era de las películas, todas las pantallas LCD no tienen pantallas. ¿Cómo desarrolló esta intuición tecnológica y cómo cambió su enfoque en la era digital?
Supongo que te refieres al disparo de la turbina de gas para GE. En la era de la simulación, nuestra parte posterior de Polaroid se ajusta en la parte posterior de la cámara para pruebas de iluminación. La parte posterior es excelente porque puedes usar el mismo cuerpo y lente de la cámara mientras realmente disparas. Excelente invención, pero tienes que esperar dos minutos para desarrollar, lo cual es difícil colgar a 75 pies sobre la turbina a fuego de más de 100 grados. Ahora, con los números, puede ver rápidamente varias situaciones de iluminación.
¿Cuál es su proceso mental cuando se encuentra por primera vez con un tema?
Investigo cada tema antes de la tarea y luego los hago colaborar para crear fotos.
Recientemente, descubrió imágenes que nunca antes había visto en una sesión de 1988 JFK Jr. ¿Cómo es redescubrir estas imágenes que revelan lo que nunca hemos visto antes?
Cuando entró en la pequeña sala de conferencias, se parecía a cualquier joven de 27 años. Lo que me dio al final de la reunión fue su muerte futura. Me sorprendió la cantidad de aspecto que me dio. Creó la foto. Acabo de disparar.
Usted ha dicho que si está filmando «celebridades de nuestro tiempo o personas comunes que trabajan en fábricas y granjas», ya sea «el mismo respeto». ¿Cómo se mantiene esta consistencia en un mundo tan diferente?
Bueno, tengo que volver a las palabras de Helen Keller: «La mejor y más hermosa del mundo es invisible o incluso tocada, debe estar lleno de estado de ánimo».
Usted ha mencionado que «siempre hay presión para tomar fotos» porque la falta de esto puede significar que ya no está siendo contratado por las principales publicaciones. ¿Cómo lidiaste con este estrés psicológico, especialmente en la era pre-digital?
Ahora el número es la misma presión que el análogo. Otra forma de convertirse en un mensajero.
A los 22 años, creó el departamento de fotografía de Wnet/13 en Nueva York, luego se mudó a Wilmington y produjo escenas como Dawson’s Creek, One Tree Hill y Scream. ¿Cómo ha cambiado la transición de la compañía y la editorial a la fotografía de entretenimiento su punto de vista?
IDe hecho, no es porque haya tenido muchos años de experiencia en películas y televisores de 1972 a la década de 1980.
Dado el renacimiento del interés en la cinematografía entre los jóvenes fotógrafos, ¿les contaría sobre la disciplina y la mentalidad necesarias para sobresalir sin una red de seguridad digital?
Eso es lo que haces. Ya sea analógico o digital. Acepte cualquier tecnología nueva o pasada. Incluso ai. ¿Recuerdas cuando aparecieron los números? Todos pensaron que sería el final de la fotografía, y en realidad creció exponencialmente.
¿Cuál es el siguiente paso en esta gran exposición retrospectiva 50 años después? ¿Has descubierto nuevos temas o formas de entusiasmarte?
Ahora, trabajar con editores solo ofrece nuevas campañas de marketing y firma de libros para el libro. La reacción fue increíble. La membresía de NBC-TV en Wilmington, NC me entrevistó sobre mi carrera y mis libros. Además, el periódico regional «Star» tiene un artículo sobre el libro. Tenemos otro evento de firma en la Asociación de Bibliotecas de Charleston en Charleston y Chiava Island, Carolina del Sur. Además, celebré un evento de Signature de Libro en Wilmington. Todos los eventos fueron agotados.
en conclusión
La historia de Harris también recuerda a las personas cómo se encuentra la fotografía en la intersección del arte y el trabajo. Habla sobre el estrés, los plazos y la prueba de trabajo independiente, pero el trabajo que sale de este estrés muestra lo que puede hacer la persistencia. La cámara puede haber pasado de una película a lo digital, pero surgió, preparó y vio disciplina que las personas obviamente no tienen.
Retrospectivamente también abre la ventana de la historia de una manera que los libros de texto no pueden. Al ver a Warhol en un momento tranquilo, los trabajadores de la fábrica intermedia o el joven Kennedy en la sala de conferencias empataron la cultura con las ordinarias. Harris vive en ambos mundos, y sus archivos muestran que la línea entre ellos es más delgada de lo que parece.
Para los fotógrafos jóvenes, la retrospectiva no es un monumento, sino un kit de herramientas. La lección no se trata de seguir la misma carrera que Harris, sino de obtener cualquier acceso que tenga, ya sea para celebridades o vecinos, y abordarlo con respeto y curiosidad. La tecnología cambiará nuevamente, pero esta actitud es una constante constante.
Cincuenta años de trabajo también hacen que la idea del legado sea una prioridad. Harris habla sobre su miedo a no trabajar más, la incertidumbre de vivir libremente y las sorpresas ocultas en sus propios archivos. Esta tensión es lo que hace que el problema retrospectivo: incluso si pasa el momento, el trabajo continúa.
Todas las imágenes utilizadas bajo el permiso de Brownie Harris.
