Galería Pérez Miami explora la evolución de la fotografía, desde Marina Abramovich y Zanel Muholy hasta Wolfgang Tillmans
Thomas y estupidez. Audiencia 08 Florencia, 2004. Serie Jorge M.Pérez. © Thomas Strome
Círculo co-cultural Fabiana Sotillo explica la estructura del espectáculo y la importancia de ver la fotografía como un medio de bellas artes
Perez Gallery Miami (PAMM) está alojando actualmente Idioma e imágenes: Jorge M. Pérez Concepto de colección y fotografía basada en el rendimientouna exposición trata la fotografía como una hermosa forma de arte que a menudo se pasa por alto en el mundo del arte contemporáneo. La curadora Fabiana Sotillo enfatizó el doble propósito del espectáculo: «El espectáculo fue originalmente un intento de mostrar la serie Pérez, y fue un énfasis en la fotografía que se pasó por alto en el arte».
Cuando los visitantes ingresan al espacio, se encuentran con narraciones de evolución de la fotografía, caracterizadas por el contenido temático y el enfoque innovador del artista. En la entrada, dos obras de los fotógrafos alemanes Thomas y Candia Haufer bienvenidos a los visitantes. Estos artistas son parte de un grupo que intenta «decir la verdad», Sotilo usa sus imágenes para comentar sobre la relación entre las instituciones de arte y el público. Sotillo, aviso.
A medida que los visitantes se mueven a través de la galería, la historia se desarrolla para la invención de las cámaras y la transformación de la fotografía de herramientas documentales a medios artísticos. Sotillo destaca este cambio, explicando que «los cambios medios en las manos del artista y el documental se convierten en cuando el artista comienza a pensar en lo que vale la pena poner frente a la cámara». Esta transición marca la creciente profundidad conceptual de la fotografía a medida que se desarrolla el «lenguaje» de la lente. El valor de la fotografía como una forma de arte todavía es mal entendida por muchos en muchas bellas artes, y Sotillo admite: «Muchas personas no entienden que la fotografía tiene sus ventajas».
«La esencia de las artes escénicas es que es de corta duración y los artistas usan cámaras para que dure»
El espectáculo también atrae similitudes entre las innovaciones de fotografía histórica y los saltos tecnológicos de hoy, como la inteligencia artificial. «En 2025, tenemos nuevos inventos de IA y estamos ansiosos por desarrollar cosas nuevas, dónde usarlo», señala Sotillo. «La cámara es así en el arte: es la invención de una máquina y los artistas comienzan a pensar en sus ventajas sobre el arte».
Performing Arts es el tema central de la exposición, y se explora a través de la capacidad única de la fotografía para capturar momentos impermanentes. Sotillo describe cómo las cámaras conservan la naturaleza instantánea de la actuación: «La naturaleza de las artes escénicas es de corta duración, y los artistas usan cámaras para que dure para que puedan volver a visitarla, cambiando así la perspectiva de rendimiento a lo largo del tiempo».
El trabajo sobresaliente en la exposición es un trabajo a gran escala del artista brasileño Andrades, cuyos proyectos están inspirados en películas y exploran el concepto de «raza mixta», un término que se refiere a razas mixtas. «Es un gran trabajo, solo podemos mostrar una cuarta parte del trabajo, y esta vez mostramos tres cuartos. Todas las palabras que ves en la pared están explorando la idea de ‘Mestizo'». El fondo cinematográfico de Andrade afecta seriamente su fotografía, y Sotillo lo llama «un respeto por la película porque nació de este medio». La introducción de sus fotos cambió su significado, respondiendo a la naturaleza dinámica de la actuación y la película.
Sotillo refleja un mensaje más amplio de las exposiciones, con la esperanza de que estas exposiciones brinden a los visitantes una apreciación más profunda del desarrollo de la fotografía en el arte de la fotografía y una comprensión del proceso creativo del artista. «La esencia del espectáculo es que el público no solo comprenderá mejor la evolución de la fotografía de bellas artes, sino que también comprenderá que los artistas tienen la capacidad de crear de la nada».
Idioma e imágenes: Jorge M. Pérez Concepto de colección y fotografía basada en el rendimiento En AT Galería de arte de Pérez Miami Hasta el 11 de enero de 2026
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