Sobremesa House es la casa más pequeña ubicada en Londres, Inglaterra, de Studio MCW. El protector contra salpicaduras de mármol curvado captura la luz de la mañana, su superficie de piedra violeta a la deriva de la superficie y las venas parecen moverse como el medio marrón congelado. Esta postura arquitectónica única, un gran arco que cubre el corazón funcional de la cocina, revela la filosofía más profunda detrás de la transformación de Studio MCW en lo que llaman la casa Sobremesa. Las palabras españolas (que significa pasar tiempo deambulando sobre la mesa después de una comida) capturan con precisión lo que el arquitecto Tom McWilliam y su equipo están curados: una casa donde la hospitalidad se convierte en una forma de arte.
El desafío es enorme. Inicialmente, tres apartamentos de cabecera dispersos debían ser un escenario unificado para la cena mensual de viernes mensual de Charlie y Joshua Karlsen, su negocio de catering personalizado (OPUS 11) es enérgico en la familia por la intimidad familiar. La reacción del arquitecto fue despojar el edificio a su naturaleza esquelética, un proceso que revela tanto la vulnerabilidad estructural como el potencial oculto. El stent de ladrillo inestable necesitaba una reconstrucción completa, pero el estudio MCW vio la oportunidad necesaria para salvar la mampostería original para crear espacios eficientes y eficientes para conmemorar el ADN victoriano del edificio mientras adoptaba la vida contemporánea.
El genio del diseño se encuentra en su coreografía deportiva. En lugar de simplemente abrir el primer piso, Studio MCW crea lo que llaman un «umbral deliberado»: curvas suaves y elegantes arcos que pueden guiar a los visitantes a través de una variedad de experiencias. Una mesa de comedor de doce asientos ocupa una extensión de un lado, y el vidrio superior en las viguetas de roble crea un efecto de dosel privado. Esta innovación tecnológica aborda los desafíos duales de hacer que los planes sean profundamente, al tiempo que mantienen la privacidad de las ventanas cercanas, que muestra cómo los artesanos contemporáneos tienen fines funcionales y poéticos.
La isla de cocina personalizada está tallada en un trozo de mármol de Violetta, que sirve como un espacio de trabajo y un lugar de fiesta. Su forma general ancla el piso abierto, mientras que los gabinetes circundantes (hechos por muebles inactivos por colaboradores de mucho tiempo) muestran el resurgimiento de la carpintería de roble hecho a mano en el diseño residencial contemporáneo. La rica pátina verde del roble ahumado crea calidez con la fría precisión de mármol, que encarna el mismo diálogo material que los diseños escandinavos de mediados de siglo, pero se siente completamente moderno.
La paleta de materiales de Studio MCW se lee como una meditación sobre textura y peso. Los pisos de madera se arraigan en el interior con pisos cálidos familiares, mientras que el concreto pulido proporciona un contrapunto de enfriamiento. Las paredes de lavado de cal crean superficies que parecen respirar, y su textura suave atrae a la luz de una manera que la pintura sintética no puede coincidir. Esta honestidad material conecta el proyecto con la tradición artesanal mientras satisface las necesidades reales de los anfitriones, que entienden que la atmósfera es tan importante como el sabor.
La brecha de doble altura en la escalera está coronada por las luces del techo, convirtiendo el ciclo en experiencia. Este gesto vertical recuerda a la sala de la casa señorial medieval, cuyo comportamiento es ritualmente significativo. Aquí, sin embargo, la obra puede servir a la alegría doméstica, una transición leve de actuaciones públicas a retiros íntimos.
