Este artículo inicia nuestra serie de artículos que exploran ganadores del Premio Pritzker anterior que han dado forma al entorno construido a través de innovaciones de diseño extraordinarias.
Luis Barragán Uno de los primeros ganadores del Premio Pritzker Ganar el premio en 1980. Antes de que los edificios saludables se hicieran populares, sabía que los edificios deberían cultivar sus almas. Su elaborado entorno, la luz se convierte en esculturas y los colores cambian las emociones.
Louis Ballagan – Imagen Fuente: www.pritzkerprize.com
Barragán nació en Guadalajara en 1902 y recibió capacitación como ingeniero antes de la arquitectura autodidacta. Sus viajes por Francia, España y Marruecos en la década de 1920 lo expusieron a los patios mediterráneos y las técnicas arquitectónicas del norte de África. Estas influencias dan forma a toda su carrera. A diferencia de otros arquitectos modernos que abrazaron la era de la máquina, Barragán miró la sabiduría antigua, que ilustra la vida de los seres humanos en el espacio.
El jurado de Pritzker elogió su «compromiso con la arquitectura como un noble acto de imaginación poética». Reconocen su capacidad para crear un «paisaje metafísico para la meditación y la compañía».
Casa de Barragán
Casa Barragán en la Ciudad de México – Imagen Fuente: Fundación Barragán, Birsfelden
La propia casa de Barragán en la Ciudad de México estaba intacta en 1948, mostrando perfectamente su filosofía. Desde la calle, se ve modesto. Esto es intencional. El interior es uno de los espacios más poderosos del siglo XX.
La casa se desarrolla como una actuación. Los visitantes navegan cuidadosamente escenas que crean lo que Barragán llama una «respuesta sensorial». La sala de estar de doble altura utiliza vidrio de piso a techo para componer el jardín como una pintura viva.
La terraza del techo muestra sus ideas más radicales. Originalmente diseñó un espacio parcialmente abierto en el jardín, encerrándolo por completo con paredes altas. Esto crea una habitación al aire libre aislada del mundo. Aquí se puede considerar la paz perfecta.
La casa combina con éxito lo contrario. Las antiguas tradiciones mexicanas se ajustan a las ideas modernistas. El espacio privado está generosamente abierto a la naturaleza. Las formas geométricas usan materiales sensoriales. Los visitantes a menudo describen esta experiencia usando poesía en lugar de palabras de la arquitectura.
bosque
Arboledas en la Ciudad de México – Imagen Fuente: Fundación Barragán, Birsfelden
En 1962, Barragán convirtió el rancho en Las Arboledas, una comunidad de entusiastas de la equitación. No solo dividió la tierra en muchos. Él crea un entorno dramático donde los edificios y los paisajes trabajan juntos.
La pared roja de 100 yardas anunció la entrada. Se dobla en el medio, enfatizando cómo desaparece hacia el horizonte. El muro oculta y revela simultáneamente que el misterio surge incluso antes de que los visitantes entren.
En el interior, las características de agua muestran el dominio de Barragán de este difícil elemento. En Plaza del Campanario, el agua crea un sonido constante a lo largo del camino del ciclismo. Un tanque rectangular se encuentra en una piscina en forma de espejo. Su boca en la esquina libera una cascada controlada, aumentando el interés visual y auditivo.
Plaza y Fuente del Bedero representa su mejor trabajo de agua. La antigua tecnología persa se ajusta al arte surrealista. El pesebre elevado crea una superficie reflectante perfecta a través de cuencas ocultas y pasajes estrechos, eliminando las ondas. Este simple tanque de bebida se convierte en una meditación sobre la reflexión y el flujo.
Barrio de San Cristóbal
Cuadra San Cristóbal en la Ciudad de México Fuente: www.pritzkerprize.com
Terminado en 1968, Cuadra San Cristóbal reunió todas las ideas de Barragán en un proyecto. La finca está construida para Folke Egerström cerca de Las Arboledas, incluidas casas, caballos y edificios de apoyo alrededor del patio cercado.
Trabajando con Andrés Casillas, Barragán equilibra las necesidades prácticas con una visión poética. Los caballos se sientan en la casa norte y sur. Esto crea áreas claras mientras mantiene la unidad visual de sitios grandes.
El talento del diseño radica en cómo combina elementos de pasto de trabajo con una arquitectura sofisticada. Los paddocks, los corrales y el rancho se convirtieron en la parte geométrica de una historia más grande. Todo está conectado, incluido el camino directo al cercano club de equitación.
Las notas del paisaje de Barragán muestran su atención al detalle. Colocó nuevos árboles en el borde de la propiedad para formar una vista significativa. Esto prueba su creencia de que los edificios están mucho más allá del alcance de los edificios.
Impacto duradero
Fuente de amantes en la Ciudad de México – Imagen Fuente: www.pritzkerprize.com
Baragan primero se llamó arquitecto paisajista. Él cree que el jardín debería desarrollar «estética y gustos de arte y valores espirituales». Su Iglesia de la Comunión de Monos Cáucásicos prueba esta filosofía a través de su geometría pura y luz controlada.
Barragán estaba preocupado en su discurso de Pritzker que las revistas de arquitectura olvidaron palabras como «belleza, inspiración, magia, encanto». También renunciaron a la idea de «silencio, silencio, intimidad y asombro». Estos rasgos siempre han sido su «lámpara de guía», dijo.
Los arquitectos de hoy se centran en la salud, la sostenibilidad y las necesidades humanas. El trabajo de Barragán proporciona lecciones importantes para todos estos problemas. Sus edificios demuestran que la arquitectura moderna puede expresar emociones profundas. Las tradiciones locales pueden informar las verdades universales. El mejor propósito de la arquitectura es crear espacios donde las personas puedan encontrar la paz.
