Thomas Heaton realiza una rápida verificación intestinal en el estado de la película: ¿Recuerdas cuando la vieja toma de puntos recogió polvo en la tienda de segunda mano y luego de repente se convirtió en fragmentos flexibles en Instagram? Durante la noche, Contax Compact saltó de unos pocos cientos de dólares a un precio hemorragia nasal. Esa ola nos llevó a muchos de nosotros a la habitación oscura.
Ahora, en 2025, Heaton hace una pregunta honesta: ¿sigue siendo genial la película? La mayoría de los tiradores trabajadores sienten su ocupación: la verdad de la magia, la exageración no lo es. Lo que queda es una multitud más pequeña y decidida a la que realmente le gusta el proceso.
Las lecturas de Heaton se alinean con lo que hemos observado a lo largo de los años. El interés en las películas está escalando incluso antes del bloqueo. Los millennials y la generación Z no han crecido, por lo que la película se siente nueva cuando la película te obliga a respirar entre los marcos a un ritmo más lento. La profesional de la boda Alice André declaró claramente: los cereales, la calidez y la imperfección crean una relación íntima que no puede forjar; El tiro es limitado, y cada presión sobre las persianas es importante. Esa velocidad intencional se volvió elegante, y el resto de la velocidad aumentó algunas cámaras de aproximadamente $ 450 a alrededor de $ 5,000. Crazy nunca ha sido sostenible.
¿Realidad del mercado? Las ventas de películas pueden aumentar, pero el estanque sigue siendo pequeño. Estimaciones recientes son el segmento de cámaras de película que representa más de $ 1,000,000 en cabello en 2024 y se espera que crezca en la próxima década. Al mismo tiempo, el suministro es apretado. La capacidad de producción global ha sido difícil de rechazar desde la década de 2000, y los precios mantienen los tiradores recreativos presentes. Heaton admite que muchos de nosotros lo hacemos: 120 volúmenes cuestan más que las tarjetas de memoria y el tiempo de dieta durante los ciclos de escaneo/desarrollo. En la mayoría de los trabajos del paisaje, tiende a digitalizar (gran alcance, control de tono y costos per cápita ganados) y luego toca la película cuando quiere ralentizar la nave.
Entonces, ¿la película sigue siendo genial? Sí, pero por una razón diferente a hace diez años. Se ha transferido del apego a la intención. Si necesita autenticidad, necesita fricción: cargar el rollo, tirar la palanca, esperar el laboratorio, la película le da un ritual que los algoritmos no pueden. El ecosistema sigue vivo: aparece una nueva loción, Pentax ofrece películas frescas y el laboratorio está ocupado. Simplemente no lo romantices en un símbolo estatal. El costo y la capacidad impredecible aseguran que seguirá siendo un nicho, por lo que es exactamente por qué importa.
Aquí está el título: Prosperity está atrapado en una entrada sostenible. Estos números son estables y la razón creativa para la filmación aún no ha desaparecido. La persecución de negociación ha terminado, la ola influyente se ha retirado y el resto es mejor: el fotógrafo ha elegido un enfoque más lento e intencional para hacer imágenes. Ese es el punto de vista de Heaton, estoy con él: la película es más genial ahora porque lo haces a propósito.
