30 años desde que se lanzó Windows 95, los 90 todavía tienen algunas de las mejores marcas de sonido
Si recuerdas los 90, es posible que lo escuches. El CRT despierta la luz suave, zumbando estáticamente en el vidrio. Puede empujar el mouse de la pelota, toque la «tecla Intro» para que sea aburrido y satisfactorio, escribiendo los dedos en un teclado beige grueso, mientras que el texto del BIOS parpadea y florece el logotipo de Windows.
Luego llegó y comenzaron unos segundos de música. Windows 95 Startup Sound es más que un mensaje auditivo. Esta es una emoción y memoria, codificada como una identidad, grabada en la mente de una generación de usuarios.
El tono de llamada de Nokia sintoniza una frase brillante Gran vals. El «correos electrónicos» de AOL hace que Internet se sienta como un cálido saludo diario.
Durante treinta años, estas voces se han mantenido optimistas y listas. Así es como los pioneros de los años 90 diseñaron la memoria a través del audio, por qué el ruido de hoy es más difícil, lo que se puede hacer ahora para diseñar una identidad de sonido realmente reducida (que un día se incluirá en nuestra lista Mejor logotipo de audio).
Tres segundos de promesa
Microsoft No dejó que Windows 95 arrancara accidentalmente. El resumen de Brian Eno requiere algo inspirador, universal, futurista y emocional. Eno ofrece docenas de combinaciones en miniatura que destilan estos adjetivos en la música.
El resultado es una promesa para el usuario final, una mini-overtura que hace que cada startup se sienta nueva y más tarde respetada por el registro estatal.
Las restricciones lo dejan en claro
El hardware limita el enfoque obligatorio, y los mejores equipos los usan como combustible de diseño. La voz de inicio de Mac de Apple ha convertido una pesa era en un momento tranquilo. PlayStation toma una ruta diferenteconfigurando un breve viaje de innumerables oradores de televisión en todo el mundo.
Sega hizo un recuerdo audaz y sembró el canto de «Sega» desde el principio.
Intel muestra cómo algunas notas representan todo el ecosistema, convirtiendo los componentes intangibles en compromisos del consumidor y activos protegidos.
Estos sonidos no son un hormigueo único, sino como un sistema de diseño, sino pequeños patrones llevados a través de productos, publicidad y experiencias hasta que se convierten en parte de la marca.
Himno nacional de bolsillo y la voz de la humanidad
No todos los ícono requieren un compositor estrella. Nokia trajo una breve frase de guitarra de la obra de 1902 de Francisco Tárrave y la convirtió en el primer tono de llamada verdaderamente omnipresente del mundo, una elección pragmática que amplió a cientos de millones de dispositivos.
AOL se dirige en la dirección opuesta, registrando una voz humana amigable en casa. Frase simple de Elwood Edwards «,»Tienes un nuevo correo«Convirtió la utilidad en un ritual.
De la señal al ruido
Hoy, todo está hablando. Los teléfonos, relojes, televisores, automóviles, aplicaciones y asistentes compiten por los mismos pocos segundos, lo que hace que la fatiga de la alarma sea más agradable. Ambas singularidad que una vez se sintieron se integraron en el coro de Ping, Jingle y Buzz, en lugar del tráfico de orquesta.
Cuando cada evento toma prestado el mismo tono universal, la urgencia es sosa y la expectativa de que el drenaje y el usuario eventualmente exuden el producto y la plataforma que están tratando de alcanzar.
La plataforma tiene limitaciones que hacen que el sonido sea seleccionable, controlado por el usuario, generalmente visual o táctil secundario. El mensaje es claro: solo las voces más intencionales y valiosas pueden sobrevivir.
El desafío también es la acústica. Cada aviso debe sobrevivir en un café ruidoso en diferentes entornos, altavoces pequeños de laptop, televisores baratos, cabañas de automóviles, auriculares. En los años 90, el equipo diseñó dentro de limitaciones de hardware ajustadas. El trabajo de hoy es el cambio: su sujeto debe ser pequeño, único y resistente, ya sea susurrando a través de pequeños altavoces o una identidad explosiva del sistema envolvente.
Construir un sistema, no pinchar
El objetivo no es solo otra nota famosa, sino también un lenguaje sonoro normativo que abarca el contexto y la cultura.
Comience con emociones y luego asigne a momentos. La mejor introducción comienza en un lenguaje simple, definiendo cómo desea que las personas se sientan en un punto específico del viaje.
Solo entonces puedes traducir estos sentimientos en voces cortas y diferentes, incluso saber cuándo transmitir el mejor sonido en silencio. Como un artículo reciente Marca de voz Argumentando, la voz no debe hacerse al final de la campaña, sino que debe colocarse sobre la base de la marca.
Piense en el sistema, no en la espina. El logotipo de audio es solo un título. La verdadera equidad proviene de una familia de sonidos conectados que comparten ADN y se fortalecen entre sí en cada momento.
Desarrollar como un sistema. El ADN de sonido de Mastercard muestra cómo la melodía central se adapta a través de mercados y puntos de contacto sin perder identidad, y «Ta-dum de Netflix“Extendido al cine por Hans Zimmer, demuestra que la escala y el contexto del mismo tema son importantes.
Hace décadas, Notas profundas de Thx Hacer el avance del cine convierte el caos en armonía, una metáfora desde el ruido hasta el sonido claro.
¿Qué significa esto para tu marca?
- El sonido es infraestructura, no decoración. Trátelo como un logotipo visual y comience con la sensación en cada momento.
- El silencio pertenece al sistema. Saber cuándo no parece que se construya la confianza.
- Un tema, muchos momentos. Una idea pequeña y memorable en todo el punto de contacto supera a varios pings no relacionados.
- La consistencia, la gobernanza y la protección crean memoria. Defina la ubicación de la escena de sonido, la versión cuidadosamente y protege el contenido que tiene.
- Diseño desordenado del mundo real. Debe leerse en tweeters de computadora portátil, cabañas de automóviles y auriculares de café e incluye alternativas táctiles y visuales.
- Medir y ajustar contenido importante. Rastrear el recuerdo, el reconocimiento, el comportamiento y las emociones.
Para cualquiera que viva en la era tecnológica de los años 90, estos todavía suenan como sin alquiler en la memoria. Enseñan una verdad clave de que la voz tiene significado, memoria e intención. El diseño de la gente de sonido dará la bienvenida a la gente mañana, no las tolerará.
Piense en su identidad de voz como una semilla que crece a través de los puntos de contacto en un ecosistema ecológico que debería ser tranquilo e importante cuando debería serlo.
Para hacer esto, dentro de unos años, alguien encenderá, hacer clic o iniciar sesión, escuchar algunas notas y sentir el sonido que este sonido de los 90 nos trae nuevamente: unos segundos de sonido, años de memoria.
Omita la marca de sonido. Dominar su viaje de orientación de marca.
Para obtener más información sobre las marcas de sonido, consulte esta sección Aprendiendo sobre identidad de voz.
