Durante los últimos 20 años, he utilizado herramientas digitales casi exclusivamente para delegar el trabajo. Al principio, dibujaré mi arte en papel, escanearé y luego usaré colorear Photoshop. Más tarde tuve la oportunidad de conseguir uno Wacom Tableta Cintiq, cuando el papel y el lápiz básicamente desaparecieron en mi vida.
Cada vez que empiezo a pintar con lápiz y papel, me siento como un novato. Pero me gusta el resultado final y los accidentes que ocurren en el camino son únicos y la máquina no podrá replicarse. Así que te invito a ver cómo hago estas aventuras artísticas, usando Photoshop para una composición inicial aproximada antes de intercambiar herramientas tradicionales para crear la imagen final en sí y agregar un poco de colores brillantes en el proceso.
Cada vez que me siento para crear, no siempre sé cuál será el resultado. Pero, como a menudo se nos dice, no tiene nada que ver con el destino, pero el viaje que hacemos allí … los dinosaurios, por supuesto. Si necesita suministros, consulte nuestra guía El mejor lápiz para artistas y El mejor borrador.
01. Diseño composición básica
Todavía no he eliminado por completo los números del arte. ¡20 años de Photoshop no desaparecerán así! Después de tener una idea, primero hago un trabajo digital con trabajos simples con contornos y formas. Dos caracteres se refieren a dos siluetas con diferentes proporciones y valores, y una composición interesante.
02. Haz un boceto difícil
Ahora que tenemos la composición principal, es hora de dibujar aproximadamente diferentes partes de la ilustración, y todavía estoy concebido en Photoshop. Comenzando con un bosquejo rápido de la forma principal de la ilustración, en mi caso, T-rex. Este personaje toma la dinámica como la principal fuente de movimiento. En esta etapa, solo necesita unas pocas líneas, así que no se preocupe por los detalles.
03. Haciendo contornos y formas
A continuación, queremos un contorno interesante del personaje de primer plano. Con Photoshop, es fácil dibujar diferentes capas y probar diferentes versiones sin cambiar otras versiones. Juega con el esquema para hacer algo divertido y atractivo. De las dos poses aquí, uno parece ser más dinámico y legible que el otro.
El primero es interesante, pero la lanza se puede confundir con la lengua del T-Rex. Prefiero la segunda pose, el contraste entre el personaje y la espada, y el movimiento. La pierna derecha es difícil de leer, por lo que tengo que tener cuidado de dibujar los personajes finales.
04. Agregar detalles
Ahora que hemos elegido la pose del personaje, es hora de extraer los detalles. Nuevamente, comencé con dinosaurios usando referencias de fotos para hacerlo más realista. Esto puede ser complicado porque a veces agregar detalles y el realismo anatómico reduce la vitalidad del personaje, por lo que debe encontrar un equilibrio entre el realismo y el estilo que mantenga el movimiento.
Es importante destacar que, incluso si engañas la realidad, la audiencia cree en tu dibujo.
05. Crea un segundo personaje
Esto es un poco más fácil para mí porque estoy acostumbrado a los personajes humanos. Al agregar detalles, intente mantener los gráficos motivados. Para cualquier buena descripción, los personajes deben tener un contraste divertido y son fáciles de leer.
La asimetría es clave, especialmente tales posturas dinámicas. Las líneas rectas y las curvas, las formas grasas son delgadas, evitan las líneas paralelas, etc. Este también es un buen momento para diseñar y perfeccionar la estética visual de los personajes, como la ropa y el cabello.
06. Plan Shadow
Agreguemos rápidamente algunas sombras para probar el contraste de la ilustración. Al hacer esto, tengo una idea: ¿por qué no agregar algo de color al dibujo? Soy un gran admirador de Red Sonja y su cabello vívido, así que decidí darle a mi personaje una cerradura roja brillante.
Como dije, no sé a dónde van las ilustraciones cuando empiezo a pintar. Después de probar esto, descubrí que los colores brillantes ayudaron al personaje a aparecer la imagen.
07. Prepare dibujos tradicionales
Imprima su obra de arte, que será la base de nuestra mejor ilustración a lápiz. Elija su trabajo sabiamente porque es más importante de lo que parece. Un poco de papel puede ser difícil de dibujar. A veces es demasiado suave y carece de la sensación típica de usar un lápiz, mientras que otros son demasiado granulados para hacer que las líneas delgadas y consistentes sean un desafío.
Esto puede variar para todos, por lo que debe probar diferentes tipos de papel usted mismo para encontrar el que mejor se adapte a su estilo y técnica. Todavía estoy buscando el papel perfecto. Para esta pieza, caminé de un lado a otro entre papel liso y un tono más granulado. Después de un intento rápido de estas opciones, me decidí por el grano, aunque esto fue en última instancia subjetivo, casi mi preferencia personal.
08. Papel de cinta
Pegue el perímetro de la ilustración para dar una buena definición de los bordes y contrastar con las curvas. También da una sensación limpia y es increíble cuando peleas la cinta del papel. Antes de comenzar, también es aconsejable imprimir una versión sombreada digitalmente para verificar el valor al dibujar la ilustración final.
09. Haz tu primer accidente cerebrovascular tradicional
¡Ahora es el momento de divertirse! Primero quiero dibujar el campo de línea, para esto, uso un lápiz mecánico para hacer las líneas lo más limpias posible. Esto requiere mucho enfoque, por lo que recomiendo apagar su música, pantalla y teléfono inteligente; Ahora eres solo tú y pintura, casi como la meditación.
Este estado de flujo puede ser difícil de alcanzar cuando trabaja en una computadora. YouTube. Sin previo aviso, pronto se encontrará perdiendo la línea de dibujo de 30 minutos. Creo que los dibujos tradicionales requieren más enfoque y dedicación que trabajar digitalmente.
Cuando está pintando con un lápiz, le recomiendo que tenga al menos dos tamaños diferentes y plomo en plomo, mientras que HB (duro) es para la línea, mientras que 2B a 4B (suave) es para la sombra. Cuanto más difícil es el lápiz, más delgado son las líneas. También uso un lápiz de grafito sin madera, un poco suave, para eclosionar y se puede inclinar cuando sea necesario para dibujar líneas más gruesas.
Para borrar, me gusta usar un borrador mecánico delgado y goma de masilla, y por último, pero no menos importante, mi bolsa de herramientas también incluye tres tocones mixtos diferentes.
11. Agregue sombras y piezas más pequeñas
Comience a trabajar en el fondo y en T-Rex agregando algunas sombras. Antes de mezclar trazos de lápiz con tocones mixtos, use primero la eclosión: es mejor usar tocones que sus dedos, ya que es más preciso. También puede agregar algunos detalles en las sombras, para lo cual saco el tocón mixto más pequeño.
12. Trabajar en iluminación
Use borradores mecánicos para luces de borde y otras piezas más ligeras; Son muy precisos y pueden emparejarse perfectamente con lápices de plomo. Lo usé para separar mi t-rex del fondo de la ilustración.
13. Crear texturas
Incluso con sombras mezcladas, mantenga algunas texturas de escotilla cuando sea necesario, como el cuello de mi dinosaurio. No me gusta cuando la sombra está demasiado borrosa porque suavizará los dibujos, lo que creo que está exagerando. La incubación proporciona una mayor potencia para sus dibujos, y puede mejorar el volumen por orientación.
14. Contrast personajes
Contrariamente a T-Rex, quiero mantener el halagio humano para que se destaquen. Mantuve algunas partes blancas con poca sombra o volumen, dando a los personajes más aspectos 2D, lo que las hizo aparecer en dinosaurios 3D.
15. Dale un flash de color
Los vívidos pernos rojos en el cabello de mi personaje humano son simples y se hacen con marcas de tumbo. Me gusta su contraste con los lápices grises colocados en el resto de la ilustración.
A continuación, utilicé lápices mecánicos para dibujar los detalles en mi cabello para crear una sensación de movimiento y vitalidad. Para el cabello, intente cambiar el grosor y evite las líneas paralelas para crear un efecto ondulado y fluido. Aligé mi cabello ligeramente con un lápiz de naranja.
16. Mirando hacia atrás
¡Por lo tanto, los dibujos están terminados! Después de la reflexión, no estaba completamente satisfecho con algunas partes de la imagen, pero esto casi siempre es correcto. El cabello se está volviendo demasiado oscuro para hacer mi gusto y puede mejorar la representación en algunos lugares.
Pero esto es lo mejor del arte: no importa el resultado final, siempre habrá algo, ¡y su próximo dibujo siempre es el mejor!
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