‘Ernesto Neto: ¿Estás abierto en Seúl?
este Seúl Ernesto Neto del Museo de Regalo del Museo de Arte: Ba Ka Ba, Danza de la Polaridad Eternal, “Nuevos lugares específicos de lugares específicos Instalar Los artistas brasileños transformaron el salón de la sucursal principal de la SEOSOMUN del Museo Corea en un entorno sensorial. Comisionado como parte del Proyecto de Espacio Público SEMA 2025 Tejeduría Extensión de obras de arte Ernesto NetoInterés a largo plazo en la relación entre el cuerpo, el espacio y la experiencia colectiva.
Retrato de Ernesto Neto | Imagen cortesía de SEMA, Galería Tanya Bonakdar
SEMA detiene enormes obras de arte de crochet
Instalación de Ernesto Neto en el Museo de Arte de Seúl (SEMA) Una vasta estructura de crochet tejida a partir de telas de algodón industrial marrón y rosa. Estos colores fueron elegidos para evocar los troncos y las noches, creando un diálogo entre el ritmo natural y la estructura del edificio. Colgar y estar lleno de hojas de guayaba secas y hojas de té de origen local, artistaEl formulario invita a un encuentro multisensorial que reúne a los dos.
Al ocupar el vestíbulo del museo y los espacios abiertos adyacentes, el trabajo presentará la arquitectura lineal original del edificio. La forma de crochet que fluye produce una sensación periódica de espacio, lo que sugiere continuidad y transformación en lugar de límites fijos. Los visitantes pasan por la instalación y sus alrededores y encuentran un cambio en la relación entre el centro y el exterior, el interior y el exterior.
Ernesto Neto presenta «Danza de la polaridad eterna» en el Museo de Arte de Seúl Ba Ka Ba
Título de Onomatopeya instalado
El título «Ba Ka Ba» es una expresión de la Onomatopeya, cuyas sílabas reflejadas se refieren a períodos y flujos. Este ritmo se extiende al marco conceptual del trabajo: la polaridad del cuerpo y el espacio, el sentimiento y el pensamiento, o el yo y la conversación entre los demás y los demás. Para Neto, estas intersecciones permanecen en el corazón de su práctica, recordando su conexión con el nuevo movimiento concreto brasileño a fines de los años cincuenta y 1960, enfatizando la participación, el sentimiento y la experiencia subjetiva.
Estas ideas fueron reinventadas en el contexto del paisaje urbano contemporáneo de Seúl. La instalación proporciona un entorno abierto donde los visitantes se convierten en parte del trabajo en sí y reflejan las condiciones de intercambio e interrelación. Los componentes sensoriales están más allá del rango visual para confirmar el papel del arte en la vida cotidiana.
La instalación llena la estructura de crochet de la sucursal principal de SEOSOMUN
El trabajo está lleno de hojas de guayaba y hojas de té de origen local
La tela de algodón industrial marrón y rosa evoca troncos de los árboles flores nocturnas y día
