Jobe Burns utiliza materiales tradicionales para revivir las granjas de West Country
El artista Jobe Burns ha completado una renovación de 300 años de antigüedad cortijo En el suroeste Inglaterratransformarlo en una casa diseñada para celebrar los detalles de su identidad y momentos rurales.
quemar Acabo de terminar su título de diseño espacial en Chelsea Academy of Arts en 2019, cuando los clientes se le acercaron para ver sus propiedades rurales recientemente compradas.
El diálogo inicial sobre los cambios decorativos se convirtió en un proyecto más completo destinado a devolver la granja a su antigua gloria después de décadas de renovaciones no calificadas.
Según Burns, el perfil suelto se centra en crear casas con un estilo altamente personal donde los clientes pueden relajarse y deshacerse del estrés de la vida cotidiana.
«Se trata de ralentizar hasta el estilo de vida que quieren traer aquí», dijo el diseñador a Dezeen. «No es una casa inteligente con mucha tecnología; todos los interruptores son mecánicos, por lo que se siente como retroceder en el tiempo».
El proyecto implica reorganizar los interiores oscuros y estrechos para crear una serie de espacios funcionales que preservan todos los aspectos del papel del edificio original.
Una investigación inicial encontró problemas estructurales que condujeron a retrasos y, con la posterior decisión de extender la propiedad, propuso una línea de tiempo que finalmente se extendió durante casi cinco años.
La primera fase implica despojar elementos innecesarios y abrir la planta baja para traer más luz. Los techos en los dos pisos también se eliminaron para revelar las vigas del techo originales.
El diseño de seis dormitorios se ha reducido a cuatro habitaciones, con una de las habitaciones originales convertidas en el baño y el vestidor principal.
Resulta que un viejo armario grande esconde la entrada a una bodega previamente no descubierta que incluye dos salas de ladrillo que forman parte del proyecto.
Durante la renovación, Burns logró retener características como puertas de roble, pisos y vigas, al tiempo que introdujo accesorios y muebles que contribuyen a la sensación ecléctica de la casa.
«Cada vez que construimos algo nuevo, el objetivo es tratar de hacerlo lo más antiguo posible», aconseja. «Hay muchos momentos únicos en los materiales u objetos que utilizamos que agregan nuevas capas de capas históricas al espacio».
Para lograr el nivel requerido de detalle y finalización, Burns trabajó con un equipo local de contratistas de padre e hijo que se especializan en proyectos de renovación, y su experiencia en métodos de construcción tradicionales guió muchas decisiones de diseño.
«Tenemos la suerte de que estas personas sepan sobre las cosas hace 200 años», agregó. «Detalles como asegurarse de que la lima utilizada en el mortero coincida con el color original marcan una gran diferencia en proyectos como este».
Use materiales que incluyan paredes lavadas con lima, yeso pulido y piedra expuesta para darle al interior una sensación cálida y táctil, que se ven mejoradas por detalles como las recompensas redondeadas en paredes y ventanas suavemente curvadas.
La paleta de toda la propiedad son referencias proporcionadas por los clientes durante sus viajes, así como la pasión de Burns por los tonos audaces.
«En mi práctica artística, utilicé muchos colores de alto contraste y saturados, por lo que quería llevarlo a este proyecto», explicó. «Esto ayuda a equilibrar el espacio porque si todo está silenciado, se sentirá demasiado monótono».
En la planta baja, los espacios comunes, incluidas las cocinas y los comedores, muestran principalmente tonos neutros y texturas naturales, diseñadas para crear un ambiente tranquilo para la relajación y la socialización.
Las áreas más privadas tienen colores más ricos, como el baño de tonos de terracota y una habitación en su mayoría renderizada con solo una chimenea y piano.
El color también se introduce en forma de vidrieras quemadas. El vidrio está integrado en la puerta y la abertura arqueada, creando una conexión visual entre la cocina y el salón.
Algunos muebles y decoraciones se toman de las colecciones del cliente, mientras que otros se proporcionan para el proyecto con la ayuda de un estilista Hannah Ali.
Los descubrimientos sobresalientes incluyen un colgante del diseñador Carlo Nason y una luz de pie al estilo de vidrio azul comprado mientras viaja en Italia. Los candelabros de vidrio de Murano en la sala de estar originalmente pertenecían a la madre de Burns, y algunas de las propias esculturas del artista también estaban en la sala.
Reutilizar elementos en toda la casa, incluidas las baldosas de cerámica recicladas del techo original, que ahora forma la base de la chimenea. Los árboles que caen en el jardín se utilizan para crear mesas y estantes.
Burns afirma que cuando vio el resultado final que hizo que años de progreso digno de años, el proyecto también cambió la forma en que pensaba sobre el espacio y los edificios históricos.
Concluyó: «Siempre me ha interesado la cultura material para resonar con la textura, el color y la materialidad como una forma de hacer preguntas sobre la identidad: ser británicos, lo que hemos heredado y lo que queremos proponer significa».
«Este proyecto es una forma de arraigarse en una historia larga y tranquila a través de formas arquitectónicas. Deje que el pasado exista y dé nuevas formas».
Los recientes proyectos recientes de la granja de Dezeen incluyen Casa de campo galés con extensión de cubierta de roca caducifol y Granjas renovadas en la Toscana.
La fotografía es de Felix Speller.
