Serie de moda que evoca nostalgia infantil en proyectos de finalistas de DesignBlok
Rendimiento escolar de Dezeen: jugar Moda La colección destinada a reflejar la nostalgia infantil es uno de los proyectos este año. Designblok elegir.
También hay una colección inspirada en teorías filosóficas y otra enraizada en japonés Concepto de diseño Wabi-sabi.
competencia: Selección de diploma DesignBlok Competencia internacional
Declaración escolar:
“El Competencia de Talento de Selección de Diploma DesignBlok, organizada por el festival en asociación con el clúster Eunic Praga para apoyar y promover graduados de universidades europeas, celebrará su 11ª edición en 2025.
“De 197 proyectos presentados, un jurado experto internacional seleccionó a 30 finalistas de 12 países y 19 universidades, que presentarán su trabajo de graduación al público y el jurado durante el diseño de 2025. La final contará con 15 graduados de diseño de productos y 15 graduados de diseño de moda, y la colección de productos se presenta en el formato y la colección de moda.
“Los ganadores en ambas categorías recibirán una recompensa financiera de € 1,000 para crear una nueva serie que se mostrará en DesignBlok 2026. Los ganadores, así como los finalistas para el segundo y tercer lugar, también presentarán su trabajo en la próxima edición del festival.
“La ceremonia de premiación de la selección del diploma de Designblok 2025 se llevará a cabo el sábado 11 de octubre a las 7pm en el Teatro Novásipurála, frente a jurados internacionales, periodistas y curadores.
«La lista completa de ganadores será Designbloksitio web.
«Los socios seleccionados para el Diploma de DesignBlok en 2025 son la decoración de Hornbach, Elle y Elle».
Kári Thor Barry’s Rash Comic
“Durante mucho tiempo, las imágenes estúpidas han sido parte de la historia humana, desde pinturas de cuevas erupciones y exageradas hasta cómics animados caprichosos y divertidos como Looney Toons.
“Animes tienen una estética muy particular, en parte debido al uso de los cómics: el acto de ridículo e imitación.
«El propósito del proyecto es explorar los orígenes y la estética única de los cómics como un marco para la narración de historias, especialmente cómo traducir de manera efectiva esta estética al mundo de la moda».
alumno: Kari Thor Barry
Escuela: Universidad de Artes de Islandia
correo electrónico: KarithorBarry (at) gmail.com
Convertirse en alter ego de Mascha Berger
“Cómo vemos y vemos, da forma a la forma en que nos comportamos y nos comportamos fuera de línea y en línea.
“Siendo yo mismo explora cómo la moda navega por este ciclo de retroalimentación entre las identidades digitales y físicas.
“La serie combina tecnologías digitales como CAD, corte láser e impresión 3D con sastrería y bordado tradicionales utilizando materiales veganos y botellas de PET recicladas.
«Recupera la fuerza y la comodidad al tiempo que celebra la fantasía digital en un valor cambiante y un consumo excesivo multimedia».
alumno: Mascha Berger
Escuela: Universidad de las Artes Berlín
correo electrónico: Berger.mascha (at) web.de
En la esquina de un círculo, un camino para Kim Gemmine
«Este proyecto es un reflejo crítico del sistema y la creencia. No hay la colección de» moda «del ganador, ni un aspecto definido y el» juego «.
«Ambos están relacionados con establecer el esquema y dibujar el contexto de ‘reglas’. Se trata de encontrar posibilidades dentro del límite.
«Aquí, el objetivo es encontrar nuevas formas de vestirse a través de experimentos colectivos. Es una invitación».
alumno: Kim Gemmine
Escuela: Academia Real de Artes
correo electrónico: GemMinkkim (at) gmail.com
Dualidad de luz de Youngjin Choe
«Cuando era joven y experimentaba dificultades psicológicas y mentales, mi padre me dijo:» El dolor en el mundo tiene todo tipo de anchos y profundidades «.
“No es obvio afuera y no puede predecir su tamaño, por lo que nadie puede entender o simpatizar con el dolor.
“Pero la luz puede llenar un espacio tan amplio, por lo que seré tu luz y llenaré tu dolor.
«Es por eso que la luz es lo más inspirador para mí, y comencé a estudiar luz, especialmente su lugar en la cultura coreana».
alumno: Youngjin Choe
curso: Universidad de Artes
correo electrónico: YJ922740 (at) gmail.com
Características silenciosas: Evolución de bolsas y diseño minimalista de accesorios de cuero combinados con Ludmila Kopecká
“Inspirada en el desarrollo histórico de los bolsillos, la colección de moda combina funcionalidad y estética en el diseño minimalista.
“Explora que el bolsillo es un espacio sutil e importante que combina naturalmente con la forma de accesorios y ropa de cuero.
«El documento también incorpora una variedad de proyectos que el diseñador ha creado después de completar su licenciatura, cada uno de los cuales contribuye al concepto final de la serie».
alumno: Ludmila kopecka
curso: Universidad de Jan Evangelista en Usti Nad Labem
correo electrónico: Kopecka-Ludmila (AT) Correo electrónico.cz
LUEAR le LUA LE LE Dances con usted y con los demás
“Bailando contigo mismo y con los demás, exploramos cómo la ropa encarna la atención plena y el cuidado mutuo entre el cuerpo y la tela, el fabricante y el material.
Hecho de materiales de desecho como el hilo de fábrica noruega, la seda Kimono Deadstock y los tintes a base de plantas para pieles de cebolla y café con café, la serie convierte los desechos en forma.
«Inspirado en los trajes vietnamitas, cada pieza pone énfasis en la concentración, la integridad y, a menudo, se pasa por alto la poesía tranquila».
alumno: Poner
Escuela: Academia Nacional de Artes de Oslo
correo electrónico: Ubicación (at) placele.com
Leon Sebastianleiß por Kini, Kitsch y Krypto
«El rey bávaro Ludwig II era una figura deslumbrante en la historia, pero a menudo se extrañaba una parte importante de su identidad: su homosexualidad.
«Esta serie Bachelor vuelve a contar la historia de Ludwig a través de una lente queer.
«Los símbolos y artefactos en la historia gay están entrelazados con ropa bávara y uniformes militares, abriendo otra lectura para su legado».
alumno: Leon Sebastianleiß
Escuela: Burg Giebichenstein Universidad de Artes y Diseño
correo electrónico: Sebastian.leiss (at) iCloud.com
En medio de las mentiras, confiamos en Lucas Park
«En la mentira, We Trust es una colección de ropa masculina que desafía la forma en que vemos la fuerza y la moda. Usando los vaqueros estadounidenses como una metáfora de los políticos, revela dos formas de encubrir detrás de la imagen del héroe.
“El corte nítido se arruina por detalles audaces para revelar verdades ocultas, mientras que las telas contrastantes y los colores sarcásticos reflejan el engaño.
«Con la moda, la política y la ironía, la colección muestra que la ropa es visualmente llamativa y socialmente significativa».
alumno: Parque Lucas
Escuela: Instituto de Moda Amsterdam
correo electrónico: Lucas97717 (at) gmail.com
Andrea Rehbein «Aproximación de acrobacias físicas»
“Utilizando los telas de Deadstock, el proyecto utiliza la abstracción como herramienta y manualidad como lenguaje de la personalidad.
«Las obras grabadas producen formas escultóricas que luego se incrustaron en patrones prototipo. Están destruyendo los contornos tradicionales, formando ropa magnética que interactúa con horizontal, espacio y cuerpo.
«La moda se convierte en un sitio que se convierte en límites humanos subjetivos, de forma e inestables».
alumno: Andrea Rehbein
Escuela: Escuela textil sueca
correo electrónico: Andrearehbeing (at) gmail.com
Oboro -tsuki – Misty Moonlit por Taiga Sato
«La fractura tranquila se convirtió en el origen: ‘Ya no eres japonés’.
«Esta colección presenta la identidad como un estado de tensión entre la cultura, los gestos y la memoria. Enraizada en la estética japonesa de Wabi-Sabi, estos trajes tienen imperfecciones y momentos.
“Cada contorno hace eco de un cuerpo roto en el baile: retención, plegado, no terminado, sino vivo. Las costuras originales, las arrugas y la asimetría se convierten en trazas.
«Al igual que la forma disuelta bajo Oboro -Tsuki, suave, incierta, suspendida entre la sombra y el yo».
alumno: Taiga Sato
Escuela: polimoda
correo electrónico: taigasugano8 (at) gmail.com
Salvaje antes de Konrad Sumera
«Antes de las siete en punto, The Wild explora la tensión entre la imaginación de los niños y las expectativas de los adultos.
“Inspirado en los síndromes de Astrid Lindgren y Peter Pan, la serie combina formas nostálgicas con proporciones irónicas.
«Los detalles hechos a mano, los textiles juguetones y el simbolismo emocional hacen del proyecto una declaración rebelde de sensibilidad que proporciona ropa para niños internos».
alumno: Konrad Sumera
Escuela: Academia de Bellas Artes de Varsovia
correo electrónico: Konradsumerawork (at) gmail.com
Diario del vestido de Hana Valtová
“La serie Dress Diary explora una prenda de ropa de un artefacto histórico.
«Inspirado en el diario de ropa de Kate Strasdin, basado en el diario de Anne Sykes, que registra textiles y moda del siglo XIX.
“El proyecto analiza la estratificación de materiales, y las siluetas están formadas por técnicas de ropa interior y ciclo.
«Estos atuendos están adaptados a la figura de Anne, reinterpretando los principios históricos en un contexto contemporáneo utilizando enfoques tradicionales y experimentales, incluido el trabajo con empresas que tienen telas tejidas y estructuras de corsé».
alumno: Hana Valtová
Escuela: Escuela de Arte, Arquitectura y Diseño de Praga
correo electrónico: Hanka.valtova (at) Seznam.cz
Conviértete en Charlie Winkel
“La colección explora la movilidad de la identidad, los sueños de los niños y se convierte en una realidad.
“Navega por el espacio entre inocencia y experiencia, proporcionando un viaje reflexivo que cuestiona cuán grande es nuestro futuro pasado.
«Los milagros de la juventud y la yuxtaposición y la expresión de la autoconciencia revelan la constante y la transformación dentro de nosotros».
alumno: Charlie Winkel
Escuela: Universidad de Artes
correo electrónico: Charliewinkel (at) gmail.com
Seré Mayar Mohammed
La primera colección de Mohammed (inspirada en la fábula de la cueva de Platón) explora la cultura como un sistema operativo y una forma de construir el significado, y la meditación cae gradualmente en la incertidumbre y los agentes prácticos.
“El comportamiento de la ropa se convierte en una práctica en respuesta a los cambios internos en las nuevas observaciones.
«Voy a ser una declaración: una peregrinación interna continua sobre la voluntad de abrazar lo desconocido, un diálogo interminable que deambula por todas las fronteras aún por revelar».
alumno: Restaurando Mohammed
Escuela: Universidad de Artes
correo electrónico: Mayarshakeb111 (at) gmail.com
Contenido de asociación
La exposición escolar es dezeen y Designblok. Obtenga más información sobre el contenido de Dezeen Partner aquí.
