Descubra 6 libros de mesa de café Taschen que reúnen teorías de diseño, publicidad, logotipo y color en negrita, una inspiración esencial para los diseñadores y la creatividad visual.
Pocos editores saben cómo convertir un libro en un objeto de diseño bolsillo. Sus becas de liberación son las mismas que los espectáculos, las páginas de gran tamaño, los diseños audaces y la fotografía, y estas becas son tan coleccionables como el sujeto en sí. Para los diseñadores, artistas y cualquier persona que atraiga la cultura visual, estos volúmenes son más que solo referencias. Son la fuente de inspiración cotidiana. A continuación, hemos compilado seis libros de mesa de café Taschen: algunos son nuevas, otras nuevas versiones que empujan los límites de la forma y el contenido, cada uno listo para ganar un lugar permanente en su espacio creativo.
Libro de diseño de embalaje 8 (2023–24 ganadores)
Ahora, la serie anual presenta más de 600 diseños galardonados de envases de competidores de Pentawards en todo el mundo en su octava edición. Esto es de un concepto a la ejecución previa a los envíos, y es una fuente interminable de inspiración creativa, perfecta para los diseñadores a la marca y los narradores visuales en todas las superficies.
Diseño gráfico. 1890 – Aniversario. Arte básico (nueva versión)
El título es parte de la serie de Taschen «Arte básico» que investiga la evolución del diseño gráfico durante más de un siglo, desde el arte del cartel temprano hasta la expresión digital moderna. La imprimación simple y rica hace que el historial de diseño sea accesible y visualmente atractivo.
Libro de concepto de color. Edición 45 (nueva)
Para los diseñadores que buscan paletas e inspiración teórica, esta nueva versión revisa los colores en contextos históricos y contemporáneos. «45a edición». Las señales de señal de diseño son exploraciones orientadas al marco para coleccionistas para el potencial creativo del color.
El logotipo comienza. LOGO MODERNISMO. Edición 45. Jens Müller
La fiesta visual del diseñador, una antología de más de 3.000 logotipos, rastrea la evolución de las marcas registradas icónicas desde mediados de 1800 hasta 1980. Esta compilación exquisita (que combina el inicio del logotipo original y el modernismo del logo modernismo) se divide en efectos visuales a través de categorías, gráficos, formularios, típicos, típicos en secuencia y con el logoCoCeCeCeCealy-CondRIPTIONTIONSIONS y CONTRICETRETETION y CONTRICELETIONES Y CONTRICELECTIONES Y CONTRICELE CONTIPTICE Y CONTIPTICETIONES Y CONTRICELE. COBSICHING (combinando el inicio del logotipo original y el modernismo del logotipo). Esta no es solo una referencia de diseño, sino un viaje cultural de identidad de marca a través de documentos que proporcionan perspectivas históricas y vistas generales de celebridades como Paul Rand, Yusaku Kamekura y Anton Stankowski.
Publicidad a mediados de siglo
El volumen es una cápsula del tiempo para la edad de oro de la publicidad, centrándose en anuncios impresos estadounidenses de los años 50 y 1960, una era definida por tipografía en negrita, ilustraciones hechas a mano y el nacimiento de la cultura moderna del consumidor. Cada comunicación recuerda vívidamente el intercambio visual y la narración de la marca de la estética a mediados de siglo.
Diseño de menú europeo
El menú no solo es funcional, sino también una reliquia cultural. Esta distribución de Taschen se ha recopilado durante un siglo de diseños de menú europeos, desde magníficos épocos de belleza hasta diseños modernistas suaves. Es una observación rara de cómo el diseño media entre la comida, la hospitalidad y los estilos visuales, un delicioso recurso para diseñadores y amantes de la historia.
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