El edificio inflable de Hans-Walter Müller se convierte en su hogar
Hans-Walter Müller, un Alemán-El arquitectos, artistas e ingenieros nacidos viven en uno Inflable La casa ha existido durante más de 50 años, y los motores constantemente zumbidos hacen que la estructura formada por el aire se mantenga en posición vertical. Desde la década de 1960, Müller ha explorado las posibilidades espaciales y sensoriales de los edificios que soportan el aire, con transparencia arquitectónica plástico Icehouse e intenta moverse y flotar en la forma. Su método inusual pasa sobre el Luftmuseum en Amberg exhibición Sr. Luftarchitektur, hasta el 14 de septiembre de 2025.
La construcción aerodinámica (un campo que intercambia la calidad y el peso de las transacciones de luz) proporciona una alternativa provocativa a las prácticas arquitectónicas tradicionales. Adaptabilidad, Móvily expresivo, continúa desafiando suposiciones sobre la materia y la permanencia. Seguimiento del viaje de Mueller y colocando su trabajo en una historia más amplia de diseño inflable, desde su comienzo hasta el renacimiento del contemporáneo, exploramos cómo la visión llena de aire afecta el pasado, el presente y el futuro posible.
Hans-Walter Müller en un paseo por el centro de París en el Día Mundial del Medio Ambiente 2001, en su imagen de globos transparentes © Marie-France Vesperini
Diseño inflable como declaración personal
Nacido en 1935 en el gusano alemán, Hans-Walter Müller estudió arquitectura e ingeniería en Darmstadt, y luego pasó a Ekol de Dister en París. Desde los primeros días desafió la convención de la arquitectura estática, imaginando no estructuras definidas por peso y rigidez, sino por aire, movimiento e impermanencia. En las últimas décadas, sus edificios respaldados por aire de una sola pared han tomado forma como teatros, espacios de exhibición, estudios móviles, compras temporales y refugios en un contexto humanitario.
Se conoce en Alemania Arquitecto aéreo – Arquitecto aéreo – Müller ha descrito durante mucho tiempo su trabajo como una arquitectura deportiva, rechazando formas estáticas y atendiendo a la dinámica y las asistencias. Para construir su estructura, Müller utiliza una máquina de soldadura de alta frecuencia para conectar los patrones de plástico cortados en habitaciones grandes y conjuntos interconectados. La estructura liviana está hecha de materiales coloridos, opacos o transparentes que se pueden reubicar fácilmente. Con los años, ha desarrollado sistemas y soluciones fijas innovadoras para el intercambio de aire y la pérdida de presión en los puntos de entrada. Sus cúpulas, techos y cámaras inflables se extienden por todo el mundo, creando experiencias espaciales que son las mismas que la atmósfera efímera.
Estructura de sonido con bolas de resonancia en el suelo de Laferté-Alais
La colaboración de Mueller cubre el arte, la arquitectura y el rendimiento. En 1970, creó una etapa a bordo, que era Andy WarholUn año después, desarrolló un estudio inflable para Jean Dubuffet. Él también Oto librefamoso por el techo estirado del estadio olímpico de Munich, pero su proyecto más simbólico sigue siendo la casa inflable que construyó en 1971, que todavía vive fuera de París. Tanto las declaraciones como los prototipos son una estructura cambiante que desafía las suposiciones sobre el espacio doméstico.
En la casa inflable de Hans-Walter Müller | Foto © Lukas Schaller
El aumento y el regreso de los edificios neumáticos en la historia del diseño
Aunque Hans-Walter Müller jugó un papel importante en la popularización de la arquitectura inflable, no estaba solo en la reinvención de cómo el aire y el plástico remodelan el entorno construido. A mediados del siglo XX, arquitectos como Frei Otto y Cedric Price también atrajeron la posibilidad de formas ligeras y flexibles. Las raíces del diseño aerodinámico se remontan aún más a 1948, cuando el ingeniero estadounidense Walter Bird desarrolló la primera cúpula inflable para proteger los sistemas de radar militares del clima. Estas innovaciones tempranas plantaron semillas para el nuevo vocabulario arquitectónico, una semilla que prefiere la adaptabilidad sobre la solidez.
Walter Bird se encuentra en uno de sus primeros prototipos aerodinámicos «Radome» en el suelo en el Laboratorio de Aviación de Cornell en Buffalo, Nueva York, 1948 | Foto © Birair, Inc.
Este nuevo lenguaje arquitectónico obtuvo impulso en la década de 1960 y alcanzó un máximo simbólico en 1970 en la Feria Mundial de Osaka, un evento arquitectónico experimental histórico. Una de las estructuras más destacadas es el Pavilio del Grupo Fuji en Yutaka Murata. El plan y el diámetro circular es de 50 metros, era la estructura de expansión de aire más grande del mundo en ese momento. Dieciséis arcos de aire idénticos forman el marco y tienen giros geométricos. Aunque el arco central sigue un contorno semicircular, el arco en el extremo estrecho en el fondo hace que su pico aumente. Hecho de un kit de poliéster recubierto de vinilo y sujetado alto por la presión de aire interna calibrada en la cabeza de agua de aproximadamente 1000 mm, el domo parece flotar por encima del sitio como una película en vivo.
Fuji Group Pavilion en Yutaka Murata, Osaka, 1970 | Foto © Yutaka Murata, proporcionada por el gobierno de Osaka
Dos años más tarde, el colectivo austriaco Haus-Rucker-Co empujó el diseño aerodinámico al ámbito del arte radical y la crítica institucional. Creada en 1972 para Documenta 5: la famosa exposición de arte contemporáneo se celebra cada cinco años en Cassel, Alemania, y Oase 7 cambia temporalmente la fachada neoclásica del Fridericianum of Cassel. El proyecto consiste en esferas de PVC transparentes con un diámetro de 8 metros y está montado en una estructura de anillo de acero que cuelga hacia afuera desde las ventanas del museo. Las paredes del edificio se perforan a través de la acera, y los agujeros del tesoro expandidos cuelgan del crecimiento artificial entre el interior y el exterior, colgando sobre la entrada. En el interior, los visitantes se encuentran con un micro ambiente surrealista con palmeras de plástico, hamacas y banderas rojas. Medio siglo después, las preguntas planteadas por esta estructura temporal y respaldada por el aire continúan resonando, especialmente a medida que los arquitectos restauran las formas brillantes, móviles y reversibles para tratar las emergencias ambientales y sociales actuales.
‘Oase No. 7, Documenta 5’ Haus-Rucker-Co en 1972 | Imagen © Dennis Conrad
En la práctica contemporánea, la arquitectura aerodinámica continúa desarrollándose en estrategias de diseño relevantes y con visión de futuro. Para la contribución de Suiza a la Expo 2025 Osaka Arquitecto de Manuel Herz – Trabajar con investigadores del Instituto de Tecnología de Kyoto – desarrollaron un pabellón Se compone principalmente de globos inflables presurizados hechos de ETFE reciclable. Estos elementos forman una estructura liviana de una membrana bivalve hueca soportada por vigas de acero curvos. Dado que la presión del aire se genera solo dentro de la carcasa, la estructura evita los bloqueos de aire en la entrada, manteniendo así un clima interno estable y manteniendo con un esfuerzo técnico mínimo. El diseño se hace eco del espíritu especulativo del siglo 70, que refleja cómo la impermanencia, la arquitectura móvil satisfacen las necesidades contemporáneas de respuesta climática, eficiencia material y adaptabilidad espacial, en lugar de un gesto nostálgico, pero una estrategia viable para construir un planeta más relajado.
