Entonces y ahora: la herencia brasileña de Macniterói
Oscar NiemeyerEl icónico Museo de Arte Contemporáneo en Niterói en Río de Janeiro en ese momento organizado: Brasilia Heritage, una exposición histórica Galería de Filia. El espectáculo tiene un diálogo entre los modernistas y una nueva generación de diseñadores contemporáneos a mediados de siglo, colocando el diseño brasileño en un arco más amplio de historia cultural e innovación arquitectónica.
Galerie Philia organiza la exposición para continuar su misión de crear encuentros específicos de ubicación en espacios de importancia arquitectónica: en el pasado, la galería activa la famosa Kolektiv Cité Radieuse de Le Corbusier en Marsella (ver) aquí), y la histórica iglesia de San Vitor en Milán (ver aquí). En la Galería Circular de Oscar Niemeyer, sesenta trabaja contraste interdisciplinario con el legado de los maestros del modernismo y la urgencia de las voces contemporáneas.
El espectáculo incluye 60 obras brasileñas modernistas y contemporáneas | Imagen © Denilson Machado
Diálogo de fondo arquitectónico de Oscar Niemeyer
Oscar Niemeyer Landmark es una ubicación adecuada. Galería de FiliaThe exhibition displays characters who shaped Brazil’s mid-century identity through designs – Joaquim Tenreiro, Lina Bo Bardi, José Zanine Caldas, Jorge Zalszupin, Sergio Rodrigues, Giuseppe scapinelli, Ricacardo Fasanello and Ricacardo Fasanello and Oscar Niemeyereyerhyfry. Su trabajo rastrea una historia en la que los muebles se vuelven no solo funcionales, sino también una encarnación de la imaginación cultural y las aspiraciones nacionales.
La ligereza radical de Tenreiro, el compromiso social de Bo Bardi, los muebles de protesta esculpidos de Caldas y el calor sensual de Rodrigues marcan un enfoque distinto pero interconectado. Todos mostraron cómo los modernistas brasileños mezclaban arquitectura, manualidades e industria para articular la visión de la vida moderna, tanto universal como parcial.
Macniterói de Oscar Niemeyer proporciona un entorno enorme para la exposición | Imagen © Casa de oveja negra
Perspectiva contemporánea
Años más tarde, el legado de Oscar Niemeyer, Galerie Philia, muestra a los diseñadores brasileños de hoy que trabajan en diferentes contextos: urgencia ecológica, diversidad cultural y un enfoque renovado en los orígenes materiales. Su práctica reinterpreta los ideales modernistas a través de madera reciclada, identidad mixta y formas experimentales. Diseñadores como Arthur Casas, Gabriela Campos, Hugo França, Zanini de Zanine, Aver y Mauricio Arruda han ampliado la narración del diseño del optimismo utópico a uno de resiliencia y memoria.
Los muebles monumentales de Hugo França fueron tallados en troncos recuperados, atrayendo la atención de los problemas ambientales, y la práctica interdisciplinaria de Campos se hace eco del espíritu inclusivo de Bo Bardi. La iluminación arquitectónica de Aver se vuelve a precisión con la calidez de la escultura, y Zanini de Zanine continúa el legado de colaboración de su padre utilizando materiales reciclados, enfatizando la sostenibilidad como una postura filosófica central.
Hugo França muestra enormes tallas de madera de reciclaje | Imagen © Maison Mouton Noir
Para Ygaël Attali, el fundador de Galerie Philia, el Museo Niemeyer es un entorno importante:Macniterói es una de las obras más simbólicas de Oscar Niemeyer, que encarna el espíritu del modernismo brasileño,‘ Explicó. ‘Su forma futurista cuelga sobre la bahía y ya ha sugerido un diálogo entre el pasado y el futuro. Es crucial para mí colocar esta exposición donde es un manifiesto modernista en sí mismo.‘
Trabajar en el poderoso lenguaje arquitectónico de Niemeyer trae desafíos y oportunidades. Él continuó: ‘La arquitectura es tan poderosa que tiene el potencial de hacer que el trabajo se oscurece, pero también crea un ritmo natural que se permite tener conversaciones. Elegimos obras modernas y modernas entrelazadas en lugar de separarlas para sentir resonancia y discordia.. ‘
Masters de mediados de siglo como Lina Bo Bardi se presentan con personas contemporáneas | Foto © Maison Mouton Noir
A pesar de la distancia entre el optimismo de la posguerra y la urgencia ecológica global de hoy, Atali enfatiza la continuidad. ‘Lo que los une es la intimidad material y Artesanía,,,,,‘ Atali dijo. ‘Ya sea que Tenreiro trabaje con madera local, la talla de zanine caldas salvó troncos, o el Hugo França de hoy recicla enormes árboles caídos, respeta profundamente el potencial expresivo de la materia. Otro valor común es que el diseño puede tener importancia cultural.. ‘
Entre los modernistas, la silla de madera ligera de Tenreiro simboliza el refinamiento y la ausencia, instalada en círculos vacantes para rendir homenaje al legado del maestro. El trabajo modular de Zalszupin revela el equilibrio entre la sensibilidad europea y la innovación brasileña.
Para los contemporáneos, Attali golpeó las enormes tallas de madera recicladas de França y los objetos narrativamente ricos de Campos y la forma arquitectónica luminosa de Aver. Juntos, estos trabajos ilustran la escultura, la poesía, la intimidad y la inmensa amplitud del diseño brasileño.
El diálogo entre el optimismo pasado y la urgencia ecológica actual | Imagen © Maison Mouton Noir
