Fabricantes de cámara Equipo de diseño para la audiencia más amplia. Fuera de la caja, la configuración está diseñada para servir a los vacacionistas, aficionados y cualquiera que solo quiera señalar y disparar sin cavar el menú. Estos valores predeterminados son por seguridad en lugar de precisión, y priorizan evitar el desastre en lugar de lograr la excelencia. Esto tiene sentido para el uso casual, pero una vez que comienza a trabajar en un entorno profesional, es una responsabilidad silenciosa.
Los valores predeterminados de fábrica son esencialmente compromisos. «Para la mayoría de las personas, este es el trabajo en la mayoría de los casos», dice el ingeniero. Pero cuando filma una boda, tome retratos para un cliente pagado o cubra eventos en vivo que no pueden ser rematados, «la mayor parte del tiempo» no es lo suficientemente bueno. Los profesionales no pueden dejar que la cámara adivine sus intenciones porque el documento final es su reputación.
Cuando salga de la cámara por defecto, confiará en las suposiciones de otros que importan a la imagen. La cámara no sabe si te importa el vestido de la novia, la cara del altavoz o los detalles en la caja de productos blancos. Simplemente sigue las reglas de su operación, que no están diseñadas para los matices. Es por eso que ir más allá del valor predeterminado es parte de ser un profesional para aprender a construir su equipo para apoyar sus intenciones en lugar de destruirlas.
Si le importa la velocidad, la precisión y la profesionalidad, no necesita las siguientes cinco configuraciones en la configuración predeterminada de fábrica. Todos se ven inofensivos hasta que te queman. Una vez que estén arreglados, querrá saber cómo hacer que la fábrica tome estas decisiones por usted.
1. Modo de medición
La mayoría de las cámaras se envían en evaluación, matriz o medición de múltiples segmentos. Estos patrones dividen el marco en docenas de áreas y calculan exposiciones que equilibran todo. Para que los visitantes capturen escenas de luz del día, funciona bien, ya que rara vez obtiene una imagen grande o no llena de negligencia. Está diseñado para seguridad en lugar de control. Suponga que el sujeto está en algún lugar en el medio, el promedio es lo suficientemente cercano.
La desventaja es que la fotografía no tiene nada que ver con el promedio. No hay sentido de prioridad en la evaluación de la metrología. Trata la cara del sujeto como igualmente importante como una sombra oscura. Dispara un sujeto de piel oscura a la luz del sol brillante, disparado en forma de un edificio reflectante, y la cámara puede guardar detalles destacados en el fondo. La novia fue fotografiada dentro de la iglesia oscura, y el sistema hizo que su ropa acariciara su ropa para evitar perder los detalles de la sombra. Técnicamente, la exposición «equilibrada» puede proteger el tono, pero arruina la historia que vas a contar.
Los profesionales prefieren herramientas que tienden a ser la toma de decisiones. La medición de puntos le permite bloquear la exposición del 1-5% del marco, que generalmente es su enfoque. Apunte a las mejillas del tema, la tarjeta gris o incluso al color medio de la mano, y asegúrelo donde desee. La medición ponderada central puede expandir la red de seguridad, con un mayor impacto en el área temática, sin dejar de tener en cuenta la luz circundante. Ambos modos te dan control.
Considere un fotógrafo de conciertos. Las mediciones de evaluación expondrán la exposición para revelar la fase oscura, lo que sopla la cara del intérprete en el centro de atención. La medición de puntos le permite medir directamente sobre la piel y guardar el tema como una estrella enmarcada. Los tiradores de la boda enfrentan la misma batalla: el modo de evaluación convierte el vestido blanco en gris, sin vida o en blanco puro, sin textura. Descubrir telas garantiza que los detalles sobrevivan incluso en el brutal sol del mediodía.
Consejos para profesionales
-
Comprender el sesgo de la cámara.
-
AE-L con medición de puntos (bloqueo de exposición automática) se usó para mantener valores consistentes en múltiples composiciones.
-
Medición de puntos de pares con advertencias resaltadas para que sepa exactamente cuándo cruzar la línea para cortar.
En pocas palabras: La metrología de evaluación está diseñada para instantáneas de seguridad, no exposiciones críticas. Cuando te preocupas por un tema en particular, es hora de tirar el promedio y controlarlo.
2. Modo de área de enfoque
El área de enfoque automático predeterminado suele ser un área amplia, a veces que cubre casi todo el marco. La lógica es simple: los usuarios casuales quieren que la cámara haga el trabajo. Apunte al perro de la familia, presione el obturador y el sistema lo bloquea a algo. Esto es por conveniencia en lugar de un diseño preciso, y da la impresión de que la cámara es lo suficientemente «inteligente» como para saber lo que pretende.
Pero el vasto AF es un jugador. Busca el objeto más cercano más contrastante, que generalmente no es su tema. Una pareja fue fotografiada en el parque y los encerró en el árbol detrás de ellos. Intente disparar al artista y agarre el micrófono en lugar de la cara. El problema no es que el sistema esté roto. Esto es lo que permites que adivine. Para los profesionales, la especulación es inaceptable.
Un solo punto AF es un antídoto. Aquí está la cirugía: ya sean los ojos, los logotipos de la marca o las costuras del producto, querrá el punto de claridad. AF de área pequeña puede aumentar ligeramente la tolerancia para los temas móviles, pero aún así mantenerlo al mando. La tasa de portero varía mucho. De repente, sus archivos son claros tú Los quiero, no donde deambula el algoritmo.
Sí, la detección de temas modernos AF es extraordinario. La atención a los humanos y los animales, el seguimiento de los vehículos e incluso la detección de aves son reales y útiles. Pero no son confiables. Los reflejos de anteojos, perfiles laterales o fondos ocupados confunden el sistema. Si confía en una vasta AF, cedió completamente el control. Si configura la zona usted mismo, sigue siendo el director.
Consejos para profesionales
-
Use AF de un solo punto para retratos, trabajo de producto o cualquier clave para la profundidad de aguas poco profundas.
-
Para realizar movimientos rápidos, combine la detección de sujetos con un tamaño de área reducida para equilibrar la precisión y la velocidad.
-
Mapee su joystick o pantalla táctil para cambios rápidos en el punto AF automático.
En pocas palabras: El vasto AF es la rueda de entrenamiento. La claridad instantánea es importante, deje de dejar que la cámara adivine y se concentre donde lo desee.
3. Valor destacado («Blink»)
Por defecto, los fabricantes esconden advertencias destacadas porque asustan a principiantes. Nada es más impactante que una imagen llena de píxeles blancos parpadeantes. Para los nuevos usuarios, grita «roto». Pero para los profesionales, estos parpadeos son una de las herramientas de exposición más útiles disponibles.
La razón es la siguiente: LCD sigue mintiendo sobre ella. Muestra una vista previa JPEG del archivo original afectado por el estilo de imagen, el refuerzo de contraste y el brillo automático. Al sol, se ve más oscuro. En interiores, se ve más brillante. Los histogramas ayudan, pero es abstracto: estás explicando el gráfico, sin ver dónde se encuentra el problema. En contraste, el parpadeo muestra exactamente qué áreas del marco se han cortado aplanado para recuperarse.
El recorte es el asesino silencioso de los detalles. En Raw, generalmente puede restaurar el resaltado hasta cierto punto, pero una vez que el canal desaparece, desaparece para siempre. Así es como el encaje del vestido de novia se convierte en una mancha blanca distintiva. Así es como la frente en el centro de atención se vuelve distracción. Un parpadeo te permite agarrarlo en este momento, en lugar de sobre la mesa después de que sea demasiado tarde.
Los profesionales parpadearán la barandilla. Le permiten exponer activamente a la derecha (sombras más limpias) a la derecha sin sintonizar el acantilado de resaltado perdido. No están ahí para molestarte. Están allí para mantenerte honesto.
Consejos para profesionales
-
Recuerde que los parpadeos se basan en las vistas previas de JPEG, por lo que algunos datos reciclables pueden parpadear. Aprenda cómo la cámara convierte la latitud original en advertencias.
-
No los apages porque se sentirán distraídos. Deberían distraerte antes de que sea demasiado tarde.
-
Medición del flash intermitente con los puntos para lograr una estrategia de exposición a prueba de balas: medidor del tema y preste atención a los aspectos destacados.
En pocas palabras: Dejar un guiño es como disparar sin cinturón de seguridad. No los necesitas hasta que lo hagas, y cuando lo haces, te salvan del desastre.
4. Comportamiento automático de ISO
Auto ISO es una de las características más importantes introducidas por las cámaras modernas. Cuando configura el obturador y la apertura, libera ajustes constantes con ISO flotante. Para un trabajo de ritmo rápido, esto es genial. Pero estos valores predeterminados son ajustados para principiantes que destruyen en silencio a los profesionales.
Por defecto, ISO automático prioriza mantener ISO lo más bajo posible, incluso si eso significa arrastrar velocidades de obturación a áreas inutilizables. Obtendrá un archivo limpio ISO 200 ya que la cámara permite que el obturador caiga a 1/30. Esto puede estar bien para los turistas que disparan edificios, pero para los profesionales con personal de disparos o acciones, es el secreto del fracaso.
La solución está personalizando ISO automático con una velocidad de obturación mínima. Ponte el piso para: Nunca suelte a las personas por debajo de 1/250 s, 1/500 s de movimiento, 1/60 s para escenas estáticas, etc. Una vez que el obturador golpea el piso, la cámara mejora ISO en lugar de sacrificar la claridad. Con sensores modernos, se puede usar ISO 3200 o incluso 6400. Sin embargo, el desenfoque no puede ser restaurado.
Siguiendo la antigua regla de 1/distancia focal, algunos cuerpos también ofrecen «persianas mínimas automáticas» relacionadas con la distancia focal. A 200 mm, la cámara no estará por debajo de 1/200; A 35 mm, no estará por debajo de 1/40. Esto hará que la lente portátil sea automáticamente aguda. Esta es una característica enterrada en el menú que la mayoría de los usuarios nunca tocarán, pero debe configurarla una vez y guardarla en modo personalizado.
Consejos para profesionales
-
Lado del obturador más rápido: las fotos nítidas ruidosas golpean un desenfoque limpio.
-
Ahorre diferentes configuraciones de ISO de automóviles en el banco personalizado (deportes, retratos, viajes).
-
No dejes que la «ansiedad por ruido» te empuja hacia velocidades de obturación peligrosas. Los clientes perdonan los cereales; No perdonan los movimientos borrosos.
En pocas palabras: Por defecto, se prefieren archivos limpios sobre los archivos disponibles. Los profesionales saben que la nitidez es el rey: ISO se puede solucionar, borrosa no puede.
5. Formato de archivo
Muchas cámaras todavía están configuradas para JPEG-solo. Mantiene el tamaño del archivo pequeño, las vistas previas y se siente satisfecho con el usuario. Pero para los profesionales, JPEG solo suele ser malversación.
JPEG bloquea las decisiones que no puedes deshacer. Balance de blancos, contraste, afilado, etc. están horneados permanentemente. El rango dinámico está comprimido, las sombras están trituradas y los reflejos se sujetan. Una vez guardado, no habrá rescate. Por el contrario, el archivo original conserva todo: resaltar el espacio para la cabeza, la profundidad de la sombra y la flexibilidad de color. Incluso si no cree que lo necesite, hay un seguro crudo.
El medio es RAW+JPEG. Puede obtener la flexibilidad de Raw y la velocidad de JPEG. Use JPEG para la vista previa, los remolques de los clientes para el día o la eliminación, pero siga reeditando. Sí, puede duplicar su tarjeta. Pero la tarjeta es barata y la pérdida de latitud es costosa.
Considere tomar retratos corporativos bajo luces fluorescentes. La piel verde de JPEG siempre está cerrada. Con Raw, puede mover el equilibrio de blancos en todo el mundo y arreglar todo el disparo en segundos. Con JPEG, estás modificando manualmente cada cuadro. Una decisión lleva horas.
Consejos para profesionales
-
Siempre dispare original o original +jpeg; Nunca creas JPEG solo a menos que sea una elección deliberada de velocidad o eficiencia.
-
Archive Raw incluso si no los tocas de inmediato. Nunca se sabe cuándo un cliente solicitará una reedición en unos años.
-
No dejes que el espacio de almacenamiento sea una excusa. El costo de una tarjeta de memoria de $ 30 es menor que el costo de perder la confianza del cliente.
En pocas palabras: JPEG solo es adecuado para visitantes. Incluso si terminan ofreciendo JPEG, los profesionales mantienen la red de seguridad.
Conclusión: Deje de tomar una decisión de incumplimiento de contrato
Cada configuración predeterminada está diseñada para seguridad en lugar de profesionalismo. Están construidos para que los usuarios casuales salgan de problemas, no para proporcionarle los mejores archivos. Evalúe el promedio de medición de su tema. Amplia aplazamiento AF en lugar de obediencia. Cuando lo necesite más, el parpadeo de un ojo se esconderá. ISO automático ahorra ruido pero sacrifica la claridad. JPEG solo te bloquea solo a las decisiones que no puedes revocar.
Profesionalismo significa intención. Puede decidir qué es importante en el marco y luego configurar la cámara para admitir esa decisión. Revise sus valores predeterminados una vez, cambie de contenido importante y guarde esos cambios en el modo personalizado. Desde entonces, su equipo ha sido útil para usted, no el fabuloso «usuario ordinario» de la protección de fábrica.
Finalmente, el valor predeterminado es la rueda de entrenamiento. Te mantendrán erguido, pero también te detendrán. Cuanto antes los quite, antes comenzará a conducir como un profesional.
