«Esto es más importante que nunca»: el poder duradero de la portada del álbum, el diseñador Deftones Frank Maddocks
El milenio se vuelve para ver un panorama de música pesada dominada por música específica específica Álbum Estética: tipografía irregular, logotipos de estilo graffiti y filtros de imagen angustiados. Algunos trabajan, otros no, pero la llegada del tercer LP de rockeros alternativos Deftones en Sacramento, White Pony, cuyo brillo plateado y siluetas tranquilas ofrecen una alternativa de limpieza distinta y frustrante al gótico Logotipo de la banda Conocimiento. Para Frank Maddocks, un joven diseñador en ese momento encontró su posición en Warner Records, una declaración de intención que podría definir una carrera.
La directora creativa de Warner, Melanie Nissen, se unió al equipo permanentemente después de que se estableció como un creativo independiente en 1999. Rápidamente atrapó el viento, y una de sus bandas favoritas fue finalizar el seguimiento de su álbum de 1997 «The the the the Fur». Defftones es buscado con Maverick Maverick Records y Maddocks.
«Tuve que levantar la mano porque nunca sucedería», dijo. «No tendría un proyecto inconformista en Warner Brothers, pero doblamos las reglas porque quiero hacer algo tan mal.
El minimalismo suave de White Pony se lanzó en 2000, lejos del caos visual de los tiempos, y es distinto de la forma en que los débones y su etiqueta «nu-metal» a menudo mezclada. La relación entre Maddocks y Deftones ha continuado durante dos décadas, y desde entonces ha abarcado todos los discos, incluido el tan esperado récord de décimo nivel, la música privada.
La colaboración facilitó algunas herramientas creativas de corta distancia entre Maddocks y el anfitrión de Deftones Chino Moreno. Desde el icónico cráneo que adorna su cuarto LP del mismo nombre hasta la estética de las cintas de sexo de la muñeca del sábado por la noche en 2006, y varias fotografías reutilizadas de vida silvestre, en todo el ojo de diamantes, la sangre y ahora la música privada, el dúo a menudo encuentra su visión inesperadamente.
«Lo extraño es que a lo largo del proceso, a veces nuestro cerebro solo hace clic y pensamos en lo siguiente al mismo tiempo». «Le mostraré algo, y él dice: ‘Eso es una locura, estoy pensando en eso’. O enviará una ronda de referencias, y yo digo: «Hombre, estoy pensando totalmente en hacer eso».
La taquigrafía también supera los deftones. Ahora, en el vicepresidente de vicepresidente creativo de Warner Records, Maddocks ha supervisado las obras de arte en varios actos, incluido Linkin Park, donde su asociación a largo plazo con Mike Shinoda responde a su intuición de ida y vuelta con Moreno, así como algunas de las mayores actuaciones pop del mundo.
La llegada de Maddocks a Warner coincidió con un período particularmente fructífero de colorist del álbum. Sus honores continuarán incluyendo la primera teoría Hybrid LP de Linkin Park, que también se lanzó en 2000, pero poco después estaba trabajando en otros géneros. Los proyectos de Alanis Morissette y Madonna presentan nuevos desafíos y requieren un equilibrio único entre la representación del artista y la creatividad.
«Cuando hago estas cosas, no sé nada», dijo Maddox Surmente. «No tengo ninguna idea preconcebida sobre cómo debería ser, me estoy involucrando en cosas para hacer lo que quiero hacer, especialmente en la portada de Alanis Morissette. Eso es solo que solo estoy haciendo mi trabajo».
Este enfoque instintivo condujo a algunas de sus obras populares más convincentes, incluido un tratamiento vívido al estilo de Warhol del quinto álbum de estudio de Morissette.
«Tomé esta hermosa foto y luego, ¿qué hice? Golpeé la foto con estos filtros locos y lo hice este colorido pop art. Creo que todos en ese momento eran como, ‘Divino. Joder. Nunca pensamos que podría ser así’. Yo estaba como, ‘No lo creo’. no puedo Sí, no sé qué más. «
Se puede decir que el efecto no es solo los cosméticos.
«Mis amigos tienen ese póster en su casa», dijo con una sonrisa. «Ni siquiera saben la música. Son como imágenes … y las personas en las etiquetas están asustadas, pero creo que trae una nueva vida al proyecto. Simplemente no entiendo».
Para Maddocks, la manga del álbum siempre ha sido más que un acompañamiento musical. Aunque su propósito, la funcionalidad y la visibilidad pueden haber abarcado la transferencia de formato de vinilo de 12 pulgadas a joyas de CD masoquistas y miniaturas JPEG comprimidas, sigue siendo una parte integral de la identidad del álbum.
«Me han preguntado durante años,» ¿Qué CD vas a hacer ahora no son populares? «, Reflexiona. «Según los medios de comunicación, nunca me preocupo ni cambio mi trabajo … las imágenes en mi teléfono son más importantes que nunca. La gente solía decir:» Oh, es demasiado pequeño ahora «. ¿Pero qué estamos haciendo todos?
Si bien el avivamiento de vinilo en curso restaura un toque y la escala que los diseñadores podrían haber dado por sentado, la portada del álbum moderno todavía ofrece múltiples maestros: obras de arte, mercancías e incluso proyecciones en el escenario principal.
«Es una gran demanda encontrar una imagen que pueda traer a todo lo demás», reflexionó. «A veces puedes hacer una gran portada del álbum, es una gran obra de arte, tal vez no sobre vallas publicitarias, mercancías o algo así. Lo mejor que puede hacer es encontrar algo que pueda verificar todas estas casillas. De hecho,» una imagen «se está volviendo cada vez más esquiva en el mundo actual. Innumerables portadas de álbumes.
Debido a todo el peso esperado, a través de la amplificación del ciclo de retroalimentación instantánea de las redes sociales, Maddocks sigue comprometido a equilibrar la utilidad y el propósito con la expresión artística y creativa.
«Tienes que saber, sí, estás creando una herramienta: un activo vendible para bandas, artistas y compañías», reflexiona. «Pero al mismo tiempo, trate de hacer algo de arte que sea real para usted y los artistas.
Es una perspectiva que abarca las rocas, el pop y el trabajo entre los dos: las mangas se han convertido en una taquigrafía para todo el género. Para Maddocks, Medium porque música.
«Todos necesitan excelentes imágenes, y eso nunca desaparece», dijo. «Si hay música, necesitarán arte».
