«¿Quién es Marian Spore?» La pregunta comienza con el artículo de Bob Nickas, que cura la exposición Marian Spore Bush: Life After Life, Work C. 1919-1945actualmente en el karma. La primera exposición del artista en casi 80 años fue muy moderna en estilo y contenido. En la trastienda, las flores saturadas y las acuarelas y las ingenuas alegóricas de la alegoricalidad cristiana son como los guiños a la historia del arte. En el espacio principal, hay grandes imágenes de escenas sombrías (por ejemplo, cuerpos inmersos en agua o balsas, además de poderosas criaturas de aves), que atraen símbolos surrealistas y grotescos.
Entonces, ¿quién es el arbusto de esporas? Nació en Bay City, Michigan, en 1878. Estudió odontología en la Universidad de Michigan y fue una de las primeras dentistas femeninas del estado. Después de que su madre murió en 1919, usó la junta de Ouija para contactarla y comenzó a recibir noticias del artista del fallecido instándola a pintar. Al año siguiente, dejó su práctica dental y se mudó a Nueva York para dedicarse a sus artes y filantropía. Mientras organizaba el comedor, conoció y finalmente se casó con el millonario Irving Bush.
Es una narración fascinante, o casi toda la audiencia, devorada: el trapo (o clase media) atribuida a la riqueza, el espiritualismo, la oscuridad y el redescubrimiento, que es un personaje interesante. La investigación de Guggenheim 2018-199 de Hilma AF Klint resurge la narrativa que aparece en la artista femenina autodidacta y visionaria hasta su muerte o «descubrimiento» como un tropo popular hasta su muerte o posterior «descubrimiento». Es fácil leer la historia de Spore Bush y colocarla en este linaje, al igual que el documento de exhibición, junto con AF Klint, cita a Agnes Pelton, Emma Kunz, Paulina Peavyy Gertrude Abercrombielos artistas significativamente diferentes son sus tendencias y géneros espirituales.
No hay duda de que el arbusto de esporas y su trabajo merecen reconocimiento. Sin embargo, tal marco, especialmente en literatura con pocos documentos, debería plantear algunas preguntas. ¿Quiénes son los descubridores de la historia, cómo lo cuentan, cuál es su reacción en cadena?
Temáticamente hablando, la mayoría de sus pinturas maoríes tardías me recuerdan a otro conjunto de artistas, incluidos Goya, Otto Dix y Käthe Kollwitz, cuyo arte aborda la violencia, la lucha y la redención. De 1933 a 43, las aves estilizadas representaron la mayoría de la composición. En los Estados Unidos, estas fechas abarcaron el medio camino entre la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial, un período vibrante lleno del mismo tema.
En el pájaro de la hambruna (1933), esta es una pintura increíble, pero no la más llamativa del espectáculo, un pájaro blanco gigante presentado en rodajas delgadas como Dotos elegantes, envueltos en el fuerte cielo negro. A continuación, parece un pueblo en el mismo blanco sucio. Los arbustos de las esporas emiten sueltos y gruesos, pero en realidad son suficientes para separarlos del cielo. El abismo sugiere una amenaza simbólica que se extiende a través del mundo real.
A partir del año siguiente, dos pájaros similares aparecieron como un cielo gris negro sobre el cielo gris negro, casi reuniéndose en el centro del «corredor de empeño (tres cóndores). Debajo del horizonte rígido hay un cuerpo de agua negra. Una cara, justo por encima de la superficie, miró a los pájaros terrenciosamente o apasionadamente. La cadena es visible alrededor del cuello de la persona. El espectáculo es el desempeño sobresaliente» los vengadores «(1943) (1943) aquí, la cadena está visible alrededor del cuello de la persona. La vecindad de un árbol muerto, con tres cuerpos colgando de ese árbol.
La propia Spore Bush describe su arte como una profecía y guía el poder espiritual que les llama «ellos» o «gente». 1943 de Edward Alden Jewell New York Times Por ejemplo, la revisión la citó: «Movieron mis manos arriba y abajo en todas las direcciones». Si bien este proceso automático puede hacer eco de un Klint, Peavy y otros, el incumplimiento de esta comparación socavaría el arte y eliminaría su contexto cultural. Una comparación más sustancial es la recaída de Goya de cóndor súper grande Desastre de guerra Ciclo de impresión (1810–20), p.Buitre carnívoro» y»como resultado de. «Del mismo modo, su serie de pintura legendaria temprana, en la que una figura barbuda en una capa de amatista se comunica con animales, me recuerda a Oskar Kokoschka y Ernst Ludwig Kirchnerentre los cuales los dibujos sueltos y coloridos transmiten narrativas cristianas o espirituales.
Si las pinturas de Bush reflejan las profecías de la Segunda Guerra Mundial como ella describe como la gente, o la realidad del pasado, la Segunda Guerra Mundial y la depresión (como lo implica la «hambruna»), pertenecen al menos al linaje de este último.
Reconsiderar el telescopio redescubierto de los artistas visionarios o espirituales no es solo una cuestión de buscar otra afinidad. También se trata de refutar jerarquías y estereotipos. Por lo general, las categorías de artistas conceptuales (incluidas las normas y los extraños) son de género. La mayoría de los artistas escriben la historia como la gran crónica de la guerra, la violencia y la muerte de que los hombres son un problema, pero primero ilustra quién está incluido en la historia oficial del arte occidental. Goya nunca fue «redescubierta» porque nunca desapareció de museos y galerías. Como Alexis Clements en el último Altamente alérgico Revisar«Estos lugares y la gente lo saben, pero todos los conocen».
Según el espiritismo, la telepatía, etc., el grupo de género de artistas es aún más insidioso. Sobre esta base, mantener a las artistas femeninas consistentes no solo ignora otras estéticas y temas en la sincronización, sino que también la correlación continua entre la feminidad y la irracionalidad continúa en culturas donde estas prácticas aún son marginales. Si bien admite que su mejor trabajo es «agudo e inquietante», Jewell se pregunta si el trabajo puede revisarse en función de la guía de otro mundo de Bush. Incluso si comparó su proceso con la escritura automática del famoso surrealista, también planteó dudas sobre su estado profesional.
Eso fue hace 80 años, y los arbustos de esporas respondieron cerca. Hoy, ya no reproduciremos el mismo problema con Lenovo para cumplir su justicia. Cuando Nickas escribió «el tejido conectivo que fluye entre las obras visionarias de estas mujeres, lo que también nos permite verlos claramente el uno del otro», realmente no los distinguió. Los mezcla juntos («mujeres» y «visionario» son las palabras clave, y las distingue del «nosotros» no especificado.
La vida en el más allá Es una actuación reveladora. Karma y Knicks hacen un gran trabajo al mostrar los arbustos de las esporas a posibles nuevas audiencias, una reintroducción bienvenida. Ahora es el momento de conectarse a una nueva línea.
Marian Spore Bush: Life After Life, Work C. 1919-1945 Continuar en Karma (188 East 2nd Street),,,,, East Village de Manhattan hasta el 6 de septiembre. La exposición está curada por Bob Nickas.
