«Mi trabajo está en tensión»: la exposición retrospectiva de Mohamed Bourouissa se abre en el mástil

Unos 20 años después Periféricouna nueva exposición integra la famosa serie del artista con tres exposiciones más para profundizar su enfoque en la representación cultural

Mohamed Bourouissa se centra en telas sociales, hilos atados y manos trenzadas. Nacido en Argelia, creció en Francia desde que tenía cinco años, y su enfoque principal comenzó con Sorbona. Después de un día de estudiar la historia del arte occidental, Canon regresará a la casa de Banlieues, un suburbio clasificado como un «áspero» y hogar para inmigrantes y adolescentes de Hijab, supuestamente no es algo bueno. Después de los disturbios de París de 2005, Bourouissa se volvió cada vez más sensible a las innegables diferencias raciales en el Diccionario Visual Europeo.

El arma de la fotografía se convirtió en su herramienta contra la reacción. Poniendo a su amigo a la imagen, subvierte su capacidad de ideas probadas de identidad racial y establece una nueva forma de observar inmigrantes y comunidades desplazadas. «He estado pensando en la comunidad, especialmente en mi comunidad», dijo. «Estoy interesado en la diversidad: a la imagen, puedo ser pragmático. No hay una comunidad árabe en Francia; quiero representar a las personas que veo a mi alrededor, aquellos que garabatean como yo, escuchan mi música tanto como yo. La fotografía me dio».

Ahora, después de 20 años, Bourouissa todavía está resolviendo las bestias del agente, e innumerables exposiciones, los premios Deutsche Börse y la Bienal de Venecia y Berlín. Comunidad. Proyecto 2005–2025 Bolonia es un «esqueleto retrospectivo» en Fondazione Mast, que muestra dos conjuntos de series de emparejamiento curadas. Caballo daSí Periférico Parte 1 de la exposición alternativa Tienda Entre una nueva serie mano. existir Periféricoel artista contrató amigos y vecinos para organizar Mise-en-Scènes, un código borrosa de borde entre pinturas históricas y documentales de sesgo racial. existir Festival de caballos Lentamente presenta a la comunidad afroamericana en Filadelfia y sus compañeros ecuestres de fantasía. existir Tiendael artista cría polaroides de piedras preciosas potenciales en Brooklyn, y todos se ven obligados a posar con productos robados (leche, huevos, queso, queso, detergente, etc.).

«Estamos aquí»

Finalmente, en un nuevo trabajo completado unas semanas antes de abrir, Bououissa convierte sus archivos para producir multimedia, combinaciones de metales pesados, vidrio vertical en jaulas con manos y caras, atrapados en plexiglás y metal inquietante e inquietante. Francesco Zanot se desempeñó a la mitad de la planificación de las dos partes, en realidad puenteadas por la acera del tercer piso del mástil; Las imágenes del artista volvieron a ocupar la comunidad, seguidas de obras posteriores, que eran más difíciles de procesar, amargas. La represión y la pobreza, y su peso injusto para las personas de color e inmigrantes, son temas dolorosos. Pero Bruiza estaba completamente dedicado a ellos.

Gran parte del espectáculo está montado en una cuadrícula de metal, dando la sensación de una jaula, un caparazón sanitario y separado, similar a la imagen contemporánea de las «Islas Mega-PU» actualmente desarrolladas y llenas en El Salvador, los Estados Unidos y el Reino Unido. Otros consejos visuales incluyen repositorios automáticos y almacenamiento de museos de última generación. A lo largo del espectáculo, la estética de las limitaciones modernas está dispersa. Las jaulas son estériles, ordenadas y son un buen sistema, tantos industriales como carculares.

Transmitido manolas parrillas de metal se convierten en parte de la combinación. Un giro de 180 grados, la audiencia se ve afectada por un retrato difícil y fascinante TiendaAmber acusado alrededor de la raza, fue designado como empobrecido. «Realmente quiero Tienda incluir. Creo que esta serie es muy importante para mi práctica. Este es un lenguaje diferente. «Dijo el artista. Algunas personas lo describieron Tienda Como perdón, el «ladrón» transforma al «ladrón» en un ícono cuasirreligioso de la rebelión. Si este es el caso, entonces mano El rompecabezas se extiende; Estas obras gritan no solo en la conversación sino también en el dolor mutuo.

Cuando se le preguntó acerca de aceptar su trabajo y lo que pensaba que la gente estaba equivocada, Bourouissa se detuvo durante mucho tiempo. «Algunas personas pueden degradarlo, piensan que es una imagen genial sobre los jóvenes y los hombres», dijo. «Vieron a ese tipo en Banlieue trabajar en Banlieue. Pero, conceptualmente, no se centran en pensar. Tal vez ven la primera capa de la imagen, pero eso no les hace cuestionar su visión de la imagen. Todo lo que hice es cuestionar qué (el espectador) piensa sobre lo que estoy viendo.

El mástil a menudo exhibe exposiciones dirigidas a la intersección entre la fotografía y la industria. existir Comunidad. Proyecto 2005–2025quizás la industria en cuestión es la cultura de imagen global en la que estamos atrapados ahora. También puede ser el antepasado de la industria automotriz, que es la cartera de caras de metal cada vez más ambiciosa de Bouissa. Aquí, el complejo industrial de la prisión: una industria opaca es inevitable. Las cárceles a menudo se usan como metáforas, pero Bourouissa es dinámica, lo que hace que todo sea una metáfora para las cárceles.

Durante veinte años, Bourouissa declaró que estos jóvenes negros y árabes no eran antónimos para varios países. No están yuxtapuestos, reaprobados o frustrados. De hecho, no son la nueva generación, sino la próxima generación. La gente de los prohibiciones, como cualquier otra persona, tiene derechos civiles, no solo en una pesadilla. Bourouissa resume todo: «Estamos aquí».

Mohamed Bourouissa: Comunidad. Proyecto 2005–2025 Es sobre la base de Mástil, boloniahasta el 28 de septiembre de 2025. mohamedbourauissa.com